i. Uso de una lente de cambio de inclinación (el método auténtico)
Este es el verdadero negocio, que requiere lentes especializadas (y caras).
* Comprender la lente: Las lentes de cambio de inclinación le permiten controlar independientemente el ángulo de la lente en relación con el sensor (inclinación) y su posición (cambio). Para los retratos, estamos principalmente interesados en la función * inclinación *.
* Tilt: Inclinar la lente cambia el plano de enfoque. En lugar de que el plano de enfoque sea paralelo al sensor, se engrase. Esto le permite tener una pequeña astilla de la imagen en foco, con el resto borrosa, creando el efecto en miniatura.
* Shift: Cambiar la lente puede corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes) pero es menos relevante para el efecto miniatura en los retratos. Se puede usar para ajustes de composición sin mover la posición de la cámara.
* elección de la lente: Las lentes populares de cambio de inclinación para el retrato incluyen:
* Canon TS-E 24 mm f/3.5L II
* Canon TS-E 45 mm f/2.8
* Nikon PC-E 24 mm f/3.5d Ed
* Nikon PC-E 45 mm f/2.8d Ed
* Samyang/Rokinon también hace lentes más asequibles y manuales de cambio de inclinación.
* Preparación:
* trípode: ¡Básico! El enfoque y la composición precisos son clave, y la retención manual hace que esto sea muy difícil.
* Iluminación: Bien, incluso la iluminación es útil. Las sombras duras pueden restar valor al efecto.
* Composición: Piensa en la historia que quieres contar. Una toma más amplia ofrece más contexto y enfatiza la miniaturización, mientras que una toma más estrecha puede centrarse en características específicas. Considere los antecedentes:una escena más compleja puede mejorar la sensación de "mundo en miniatura".
* disparando:
1. Monta la lente: Adjunte la lente de cambio de inclinación a su cámara.
2. Componga la toma: Enmarcan su tema como lo desee.
3. Establecer apertura: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para maximizar la profundidad de campo poco profunda. Puede ajustar esto más tarde dependiendo de cuánto desenfoque que desee. *¡No tengas miedo de ir aún más ancho si tu lente lo permite! La experimentación es clave.*
4. Enfoque:
* * ¡Esto es crucial y a menudo complicado! * Use una vista en vivo con aumento para identificar el área exacta que desea en un enfoque agudo (generalmente los ojos o la cara). El enfoque manual es muy recomendable.
* Recuerde, solo una porción delgada de la escena será aguda.
5. Ajuste la inclinación: * Aquí es donde sucede la magia.* Ajusta lentamente la perilla de inclinación. Mira la vista en vivo con cuidado. A medida que se inclina, el plano de enfoque girará áreas borrosas por encima y por debajo del plano focal.
* La experimentación es clave! No hay un escenario perfecto. Ajuste el ángulo de inclinación para lograr el efecto deseado, una delgada astilla de enfoque, con el fondo y el primer plano que se desacumulan.
* Piense en lo que quiere dibujar el ojo del espectador.
6. Toma la toma: Una vez que esté contento con el enfoque y el desenfoque, tome la foto.
7. Revisión y refinamiento: Examine la imagen de cerca. ¿Está aguda el área deseada? ¿El desenfoque es lo suficientemente fuerte? Haga pequeños ajustes a la inclinación y el enfoque, y tome otra oportunidad.
8. Tome múltiples tomas Ajustar ligeramente la inclinación para cada uno puede ayudar a asegurarse de tener al menos una imagen con el enfoque ideal.
* Consideraciones importantes:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. La práctica es esencial para comprender cómo interactúan la inclinación y el enfoque.
* Movimiento de sujeto: Debido a que el plano focal es tan estrecho, incluso un ligero movimiento de sujetos puede tirar el foco. Pídale a su sujeto que permanezca lo más quieto posible.
* Lightroom/Camera Raw: Puede hacer ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el color en el procesamiento posterior, pero el efecto central se crea en la cámara.
ii. Fingir el efecto de cambio de inclinación en el procesamiento posterior (el método accesible)
Este método utiliza un software como Photoshop, GIMP o aplicaciones dedicadas para simular el aspecto de cambio de inclinación. Es mucho más asequible, pero no tiene la misma sensación orgánica que la real.
* Opciones de software:
* Photoshop: Use el filtro "Tilt-Shift" (filtro> desenfoque> tilt-shift). Puede ajustar la cantidad de desenfoque, el rango de enfoque y la transición entre áreas nítidas y borrosas.
* gimp: GIMP no tiene un filtro de cambio de inclinación dedicado, pero puede lograr un efecto similar usando máscaras de capa, desenfoque gaussiano y la herramienta de gradiente.
* Aplicaciones móviles: Muchas aplicaciones, como Tiltshiftgen, Snapseed y Lens Blow (Google Photos), ofrecen efectos de cambio de inclinación.
* Luminar Ai/Neo: Tiene una buena función bokeh ai.
* Pasos:
1. Abre tu imagen: Cargue su retrato en su software elegido.
2. Aplique el filtro/efecto de cambio de inclinación:
* Photoshop: Vaya a Filtro> Desflute> Tilt-Shift. Verá una línea horizontal que representa el área que estará enfocada. Arrastre esta línea para colocar el plano focal donde lo desee (generalmente en los ojos o la cara).
* Otro software: Use las herramientas apropiadas para crear un efecto de desenfoque de gradiente, con el área más aguda en el centro y desenfoque aumentando hacia la parte superior e inferior.
3. Ajustar los parámetros:
* Cantidad de desenfoque: Aumentar o disminuir el desenfoque al gusto. Demasiado borroso puede verse antinatural.
* Transición: Ajuste la transición entre las áreas afiladas y borrosas. Una transición más suave generalmente parece más realista.
* Posición: Coloque con precisión la línea de enfoque. Use el aumento para garantizar que el área correcta sea aguda.
4. Considere mejoras adicionales (opcionales):
* Aumente la saturación: El efecto en miniatura a menudo se beneficia de una saturación ligeramente aumentada.
* Aumente el contraste: Agregar un poco de contraste puede mejorar la apariencia "parecida al juguete".
* Agregar viñeta: Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema.
5. Refina y guardar: Revise cuidadosamente la imagen. Haga pequeños ajustes al desenfoque y la transición hasta que esté satisfecho con el resultado. Guarde la imagen.
* Consejos para el postprocesamiento realista:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un ligero desenfoque a menudo es más efectivo que uno pesado.
* Presta atención al plano focal: La clave para un efecto de cambio de inclinación creíble es colocar con precisión el plano focal. Asegúrese de que el área prevista sea aguda.
* Use mapas de profundidad (si está disponible): Algunos software usan mapas de profundidad para crear un desenfoque más realista. Si su software tiene esta función, aprovechela.
* Considere la imagen de origen: El efecto funciona mejor en las imágenes con:
* Un tema claro
* Una perspectiva algo distante
* Un fondo relativamente complejo
* Evite patrones obvios: Tenga en cuenta los patrones repetitivos en la imagen que podría distorsionarse demasiado por el desenfoque.
En resumen:
| Característica | Lente de cambio de inclinación (auténtico) | Postprocesamiento (falsificación) |
| ------------------ | ----------------------------- | ----------------------------- |
| Costo | Muy caro | Asequible |
| Control | Más preciso, orgánico | Menos preciso, artificial |
| Curva de aprendizaje | Empinado | Más fácil |
| Calidad de imagen | Potencialmente más alto | Puede degradarse con un desenfoque pesado |
| realismo | Más realista | Puede parecer artificial si se exagera |
| Flexibilidad | Limitado a lo que capturas | Más flexible durante la edición |
Ya sea que elija invertir en una lente de cambio de inclinación o utilizar técnicas de postprocesamiento, la clave para crear retratos de cambio de inclinación convincentes es comprender los principios de enfoque, desenfoque y composición. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!