i. Durante la sesión:
* La iluminación es clave:
* Buena fuente de luz: ¡Natural Light es tu mejor amigo! Dispara durante la "Hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz cálida y halagadora que naturalmente mejora los colores. Los días nublados también pueden proporcionar luz uniforme y difusa.
* Evite la luz solar directa dura: La luz solar dura puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Use un difusor o encuentre sombra.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando sombras y agregando un poco de pop extra a los colores. Un reflector blanco puede simplemente alegrar la escena, mientras que uno de oro o plata puede agregar calidez y saturación.
* Elija colores complementarios:
* Sujeto y fondo: Tenga en cuenta los colores de la ropa y el fondo de su sujeto. Los colores que contrastan bien (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde), naturalmente, se harán destacar.
* rueda de color: Comprender la teoría básica del color puede mejorar significativamente sus composiciones.
* Evite el desorden de color: Un fondo ocupado puede distraer del sujeto y sus colores. Opta por fondos más simples que complementen su sujeto.
* Lente limpia: Una lente sucia reduce el contraste y la vitalidad del color. Siempre limpie su lente antes de disparar.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior sin sacrificar la calidad de la imagen. Los archivos RAW le permiten hacer ajustes más grandes al color y la exposición sin introducir artefactos.
* Configuración de la cámara (si corresponde):
* Balance de blancos: ¡Establezca su balance de blancos correctamente! Si su cámara tiene Auto White Balance (AWB), generalmente está bien, pero a veces se equivoca. Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado, tungsteno) para ver qué parece mejor.
* estilo/perfil (si corresponde): Algunas cámaras ofrecen diferentes estilos o perfiles de imágenes (por ejemplo, vívido, paisaje, retrato). Los modos "vívidos" o "paisajismo" generalmente aumentan la saturación. Sin embargo, ¡ten cuidado de no exagerar! Dispara en un perfil neutral y edite más tarde para obtener más control.
* Evite la sobreexposición: Las áreas sobreexpuestas pierden información de color y parecen expulsadas. Preste atención a su exposición y use el histograma para asegurarse de que no esté recortando lo más destacado.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop):
Puede usar un software de edición de fotos gratuito o asequible o incluso herramientas de edición de teléfonos incorporadas. Aquí le mostramos cómo mejorar los colores:
* Ajustes básicos (esenciales):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Una imagen ligeramente más brillante a menudo hace que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Contrast: Aumente el contraste para crear una mayor diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Esto puede mejorar la percepción del color.
* Respalos y sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede ayudar a recuperar los detalles perdidos y mejorar el rango dinámico general.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, estos puntos más brillantes y oscuros de su imagen, afectando el contraste y el brillo percibido de los colores.
* Ajustes de color (dirigidos):
* saturación: Aumente la saturación general de la imagen para hacer que los colores sean más intensos. Tenga cuidado de no saturar en exceso, ya que esto puede hacer que la imagen se vea artificial y antinatural. Un poco hace mucho.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste de saturación más sutil que afecta principalmente los colores menos saturados en la imagen. Esta puede ser una buena manera de aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. A menudo es una apuesta más segura que la saturación general.
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales para cambiarlos a lo largo del espectro de color. Esto puede ser útil para corregir los moldes de colores o crear un estado de ánimo específico.
* Calificación de color/Toning Split: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras de la imagen. Esta puede ser una forma poderosa de crear un estado de ánimo y unificar la paleta de colores.
* Color selectivo: Esta es una herramienta muy poderosa que le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los rangos de color individuales en la imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de solo los azules en el cielo o oscurecer los rojos en una flor.
* afilado:
* El afilado puede mejorar la nitidez y los detalles percibidos de la imagen, lo que también puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
Opciones de software (alternativas a Photoshop):
* Opciones gratuitas:
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un potente editor de imágenes de código abierto con muchas de las mismas características que Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Darktable: Un editor de fotos RAW de código abierto gratuito con un enfoque en la edición no destructiva. Excelente para procesar archivos sin procesar y hacer ajustes de color.
* RawTherapee: Otro software de procesamiento de imágenes RAW gratuito y de código abierto que puede brindarle resultados a nivel profesional.
* Photopea: Un editor de fotos gratuito basado en el navegador que es muy similar a Photoshop.
* Opciones asequibles:
* Foto de afinidad: Una alternativa poderosa y asequible a Photoshop. Ofrece una amplia gama de características y herramientas para la edición y retoque de fotos.
* Luminar Ai/Neo: Software con herramientas con IA para mejorar sus fotos con un mínimo esfuerzo. Se centra en la facilidad de uso y los resultados rápidos.
* Capture One Express (para usuarios de Sony/Fuji): Una versión gratuita del software de edición de fotos profesional Capture One, adaptada para las cámaras Sony o Fuji.
Consejos y precauciones clave:
* menos es más: Evite exagerar cualquier ajuste. Un toque sutil a menudo es más efectivo que un cambio drástico.
* Inicie sutil: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos. Si su monitor no está calibrado, los colores que ve puede no ser precisos, lo que puede conducir a un sobrejustes excesivos.
* Respalde tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de sus imágenes antes de hacer cualquier ajuste.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para mejorar los colores en tus retratos.
* Mira tutoriales: Hay muchos tutoriales en línea excelentes que pueden enseñarle cómo usar diferentes software y técnicas de edición de fotos.
* Desarrolle su estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único.
Al combinar una planificación cuidadosa durante el rodaje con ajustes estratégicos posteriores al procesamiento, ¡puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin Photoshop! Recuerde que la buena técnica y la visión artística son tan importantes como las herramientas que usa.