i. Comprender los conceptos básicos
* esquivar y quemar: Históricamente, estas eran técnicas de cuarto oscuro utilizados para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de una fotografía durante la impresión. En Photoshop, imitamos este proceso digitalmente.
* ¿Por qué las capas grises?
* no destructivo: Las capas grises con un modo de mezcla específico no alteran permanentemente la imagen original. Puede ajustar la intensidad, la opacidad e incluso la capa en sí sin dañar los píxeles subyacentes.
* Flexibilidad: Puede ajustar fácilmente el efecto general, dirigir áreas específicas con precisión y experimentar sin temor a arruinar el original.
* Control: Tienes un control de grano fino sobre los efectos de brillo y oscurecimiento.
* Modo de mezcla:superposición, luz suave o luz lineal: Estos modos de mezcla son cruciales para esta técnica.
* superposición: Aligera los píxeles más brillantes que el 50% de gris y oscurece los píxeles más oscuros que el 50% de gris. Ofrece un fuerte efecto.
* luz suave: Similar a la superposición, pero con un efecto más sutil y gentil. A menudo la opción preferida para principiantes.
* luz lineal: El más intenso de los tres. Se ilumina agregando y se oscurece restando. Úselo con precaución.
ii. Guía paso a paso
1. Abre tu retrato: Comience abriendo el retrato que desea editar en Photoshop.
2. Crear una nueva capa: Cree una nueva capa en blanco sobre su capa de retrato. Nómbrelo algo descriptivo como "Dodge &Burn" o "D&B".
3. Lleno con 50% de gris:
* Vaya a editar> llenar ...
* En el menú desplegable "Contenido", seleccione 50% Gray .
* Haga clic en Aceptar .
* Alternativamente:Presione `Shift + Backspace` (Windows) o` Shift + Eliminar` (Mac) para aparecer el cuadro de diálogo de relleno.
4. Establezca el modo de mezcla:
* En el panel Capas, cambie el modo de mezcla de la capa "D&B" a superposición , luz suave , o luz lineal . Comience con luz suave y ajuste si es necesario.
* * Si puede ver una capa gris plana, el modo de mezcla no está configurado correctamente. *
5. Elija su pincel:
* Seleccione la herramienta pincel (B).
* Ajuste la siguiente configuración:
* Tamaño: Comience con un cepillo de tamaño mediano (alrededor de 50-150 píxeles, pero esto depende de la resolución de la imagen). Es probable que necesite ajustar esto con frecuencia.
* Dureza: Mantenga la dureza muy baja (0-10%). Un cepillo suave crea transiciones graduales y naturales.
* Opacidad: Comience con una opacidad muy baja (3-10%). Esto es crucial para construir el efecto gradualmente.
* flujo: También mantenga el flujo bajo (alrededor del 3-10%). Esto es similar a la opacidad, pero funciona de manera diferente, particularmente cuando se usa una tableta gráfica.
* Ronda: Mantenga la redondez al 100%.
6. Comience a esquivar (aligeramiento):
* Establezca su color de primer plano en White .
* Cepille cuidadosamente las áreas que desea aligerar. Áreas comunes para esquivar:
* destacados: Mejore los reflejos existentes en los pómulos, la nariz, el hueso de las cejas, los labios y el cabello.
* Capacitación: Haga reflumbres en los ojos más brillantes.
* Área debajo de los ojos: Iluminar sutilmente los círculos debajo de los ojos (tenga cuidado de no exagerarlo).
* Puente de la nariz: Un punto culminante sutil puede ayudar a definir la nariz.
* acumulando gradualmente: Recuerde, comience con una baja opacidad y fluya y aumente lentamente el efecto. Es más fácil agregar más de lo que es eliminar demasiado.
7. Comience a quemar (oscurecer):
* Establezca su color de primer plano en negro .
* Cepille cuidadosamente las áreas que desea oscurecer. Áreas comunes para quemar:
* sombras: Mejore las sombras alrededor de la cara para crear más dimensión.
* Bajo los pómulos: Ayuda a definir los pómulos.
* lados de la nariz: Puede adelgazar la nariz visualmente.
* Jawline: Puede afilar la línea de la mandíbula.
* pestañas y cejas: Agrega definición.
* Alrededor de la línea del cabello: Ayuda a separar el cabello del fondo.
* acumulando gradualmente: Al igual que con el esquivado, use una baja opacidad y fluya y aumente el efecto lentamente.
8. Acerca y sale: Aver y salga de la imagen regularmente para verificar su progreso y asegurarse de que el esquivador y la quema se vean naturales a diferentes distancias de visualización.
9. Refina tu trabajo:
* Cambie el tamaño y la opacidad del pincel: Ajuste el tamaño y la opacidad del cepillo según sea necesario para atacar áreas específicas y refinar el efecto. Use un cepillo más pequeño para el trabajo de detalle.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica proporciona mucho más control sobre la sensibilidad a la presión, lo que permite transiciones más suaves y más naturales.
* herramienta de borrador: Si accidentalmente exagera un área, use la herramienta de borrador (E) con un cepillo suave y baja opacidad para eliminar suavemente el efecto. Asegúrese de que esté borrando la capa "D&B".
* Opacidad de la capa "D &B": Si el efecto general es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de toda la capa "D&B".
10. Opcional:cree capas de esquivar y quemar separadas: Para aún más control, cree dos capas grises separadas:una para esquivar y otra para quemar. Esto le permite ajustar la intensidad de cada efecto de forma independiente.
11. antes y después: PERTERALMENTE OBCELA Y DESCUENTA LA CAPA "D&B" (o capas) para comparar los efectos de antes y después. Esto te ayuda a ver qué tan lejos has llegado y si lo estás exagerando.
iii. Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: El mejor Dodge and Burn es casi invisible. El objetivo es mejorar las características existentes y crear un aspecto más pulido y profesional, no cambiar completamente la apariencia del sujeto.
* Comprender la luz y la sombra: Presta mucha atención a la luz y las sombras existentes en la imagen. Dodge y Burn deberían mejorarlos, no crear otros nuevos que no tengan sentido.
* Trabajar de manera no destructiva: El uso de capas grises * no es * no destructiva, pero recuerde evitar hacer ajustes directos a la capa de retrato original si es posible.
* No supra demasiado la piel: Evite esquivar y quemar excesivos en la piel, lo que puede crear un aspecto plástico o artificial. Concéntrese en mejorar los reflejos y las sombras para agregar dimensión y textura.
* Práctica, práctica, práctica: Dodge and Burn es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a la anatomía: Comprender la anatomía facial es crucial para la esquiva y quemaduras efectivas. Aprenda dónde los aspectos más destacados y las sombras naturales generalmente caen en la cara.
* Use máscaras de recorte para la corrección de color dirigida (avanzado): Después de que esté satisfecho con su esquiva y quemado, es posible que desee agregar corrección de color específicamente a los reflejos o sombras. Puede crear nuevas capas de ajuste (como curvas o equilibrio de color) y recortarlas a sus capas de esquivar/quemar. De esta manera, la corrección de color solo afecta las áreas que ha esquivado o quemado. Para crear una máscara de recorte, mantenga presionada Alt (opción en Mac) y haga clic entre la capa de ajuste y la capa D&B en el panel de capas.
iv. Solución de problemas
* "¡No puedo ver ningún efecto!"
* Asegúrese de que el modo de mezcla de la capa gris esté configurada para superponer, luz suave o luz lineal.
* Aumente la opacidad de su cepillo o la capa general.
* Asegúrese de pintar con blanco (para esquivar) o negro (para quemar).
* "El efecto es demasiado fuerte/duro".
* Reduzca la opacidad de la capa "D&B".
* Baje la opacidad y el flujo de su cepillo.
* Use un cepillo más grande y suave.
* Intente usar luz suave en lugar de superposición o luz lineal.
* "El esquivador/quemado parece antinatural".
* Use un cepillo muy suave con baja opacidad y flujo.
* Construya el efecto gradualmente.
* Presta atención a la luz y las sombras existentes en la imagen.
* Zoom para verificar su trabajo y asegúrese de que se vea natural desde la distancia.
* "¡Pinté accidentalmente en la capa equivocada!"
* Deshacer su última acción (CTRL+Z / CMD+Z).
* Asegúrese de tener la capa "D&B" seleccionada antes de pintar.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede usar Dodge de capa gris y quemar para crear retratos impresionantes y de aspecto natural en Photoshop. Recuerde ser paciente, experimentar y siempre esforzarse por la sutileza.