1. Comprender el concepto:
* Velocidad de obturación lenta: Captura más luz ambiental, lo que permite que el movimiento se desdibuja de los elementos en movimiento o el movimiento del sujeto.
* flash: Congela el tema bruscamente, evitando que sean completamente borrosos por la lenta velocidad de obturación.
* Efecto combinado: Crea una mezcla de nitidez y movimiento, destacando el tema mientras agrega un toque artístico y dinámico al fondo.
2. Equipo requerido:
* Cámara: Una cámara con modo manual (M) o prioridad de apertura (AV/A) y configuración de flash.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendado un flash externo dedicado. Los flashes incorporados suelen ser menos potentes y tienen menos control. Las capacidades TTL son útiles.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Ayuda a mantener el fondo agudo, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza aún más el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* Softbox o difusor (opcional): Suaviza el flash para obtener resultados más halagadores.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Modo manual (M): Ofrece un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto generalmente se prefiere para el máximo control.
* Modo de prioridad de apertura (av/a): Le permite establecer la apertura, y la cámara ajustará automáticamente la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada para la luz ambiental. Use esto si está en un entorno de luz cambiante.
* Aperture:
* Elija una apertura que proporcione su profundidad de campo deseada. En general, f/2.8 a f/5.6 funciona bien para los retratos, lo que permite que se desenfoque un poco de fondo mientras mantiene el sujeto enfocado. Ajuste en función de su visión creativa.
* Velocidad de obturación:
* Esta es la configuración de clave. Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30 de segundo. ¡Experimento!
* 1/30 a 1/15: Crea un movimiento sutil desenfoque.
* 1/8 a 1/4: Motaje más pronunciado desenfoque.
* 1/2 segundo o más: Deséñes de movimiento significativos, que requiere un sujeto estable o efectos más dramáticos.
* La velocidad de obturación específica que necesitará dependerá de la luz ambiental y la cantidad de desenfoque de movimiento que desee.
* ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para alegrar la exposición ambiental.
* Modo flash:
* sincronización de curtón trasero (o 2da sincronización de cortina): El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea el efecto de los senderos de luz * siguiendo * el sujeto, que generalmente es más atractivo visualmente que los senderos que aparecen frente a ellos (que ocurre con la sincronización de la cortina frontal). Revise el manual de su cámara sobre cómo habilitar esto.
* ttl (a través de la lente) medición flash: Permite que la cámara determine automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación flash.
* Modo de flash manual: Proporciona un control completo sobre la alimentación de flash. Requiere más prueba y error, pero ofrece los resultados más consistentes una vez que haya marcado en la configuración.
* Compensación flash:
* Use compensación flash para ajustar el brillo del flash.
* Compensación de flash positivo: Aumenta la potencia de flash, haciendo que el sujeto sea más brillante.
* Compensación de flash negativo: Disminuye la potencia de flash, haciendo que el sujeto sea más oscuro.
* Comience con 0 y ajuste según sea necesario según sus resultados iniciales.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, luz del día para iluminación al aire libre). Esto ayuda a garantizar una representación de color precisa. Considere disparar en formato en bruto para tener una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque:
* Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) para garantizar que el sujeto sea agudo. Es posible que deba preparar previamente y bloquear el enfoque dependiendo de la situación.
4. Técnicas de tiro:
* estabilizar la cámara: Si usa velocidades de obturación lenta, un trípode es esencial para evitar que la batido de la cámara difumine toda la imagen. Si se mantiene manual, intente prepararse contra algo sólido.
* posicionando y posando:
* Estabilidad del sujeto: Haga que su sujeto intente permanecer lo más quieto posible durante la exposición. Incluso los movimientos pequeños pueden crear desenfoque.
* MOVIMIENTO INTENCIONALMENTE: También puede instruir al sujeto a hacer movimientos específicos (por ejemplo, un giro lento, un gesto de la mano) para crear un desenfoque de movimiento deliberado.
* Control de luz ambiental:
* Elija ubicaciones con interesantes fuentes de luz ambiental (por ejemplo, farolas, letreros de neón, faros del automóvil).
* Disparar al anochecer o al amanecer, o en entornos con poca luz, puede proporcionar un buen equilibrio entre la luz ambiental y el flash.
* componer y enfoque: Enmarca tu disparo y enfócate cuidadosamente en los ojos del sujeto (o lo que quieras ser más agudo).
* Tome la toma: Presione el botón del obturador y mantenga presionada la cámara estable hasta que la exposición esté completa.
* Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique si hay nitidez, desenfoque de movimiento y exposición general. Ajuste su configuración (velocidad de obturación, compensación flash, ISO) e intente nuevamente hasta lograr el efecto deseado.
5. Consejos y trucos:
* Experimento: Arrastrar el obturador es una técnica que requiere experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y enfoques para ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será anticipando los resultados y la marcación en la configuración correcta.
* Comience simple: Comience con velocidades de obturación relativamente rápidas (por ejemplo, 1/30) y gradualmente las retrase a medida que se siente más cómodo con la técnica.
* Controle el fondo: Presta atención a lo que está sucediendo en el fondo. Los fondos ocupados o de distracción pueden restar valor a la imagen general.
* postprocesamiento: Puede ajustar la imagen en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Photoshop, Lightroom) ajustando la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. Use el movimiento de movimiento para transmitir una sensación de energía, movimiento o misterio.
* Comuníquese con su tema: Explique la técnica de su tema y hágales saber que deben permanecer quieto (o moverse de manera específica) durante la exposición. Esto les ayudará a comprender lo que está tratando de lograr y cooperar de manera efectiva.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija ubicaciones que ofrezcan fuentes o texturas de luz interesantes para mejorar el efecto de desenfoque de movimiento. Piense en paisajes urbanos con luces de automóvil o escenas con objetos giratorios.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato en una calle de la ciudad: Use una velocidad de obturación lenta para capturar la desenfoque de los faros del carro de los automóviles que pasan, mientras que el flash congela el tema.
* Retrato en un bar o club: Use la luz ambiental de la barra para crear un fondo colorido y dinámico, mientras que el flash ilumina el tema.
* Retrato con movimiento de sujeto: Haga que el sujeto gire lentamente o mueva sus brazos para crear un sentido de movimiento y energía.
Al comprender los principios y practicar las técnicas descritas anteriormente, puede arrastrar efectivamente el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y creativas. ¡Diviértete experimentando!