1. Concepto y narración de cuentos:
* Carácter: Piensa en el personaje que quieres retratar. ¿Son una mujer fatal, una detective cansada del mundo, un héroe trágico o una víctima? La expresión y el lenguaje corporal del sujeto son cruciales.
* Historia: ¿Cuál es su historia? ¿Están ocultando algo? ¿Existe una sensación de peligro o pérdida? Esto debería informar el estado de ánimo general.
* Inspiración: Estudie el cine clásico noir como *el Halcón maltés *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *y *Laura *. Presta atención a cómo usan iluminación, composición y vestimenta.
2. Iluminación - El elemento clave:
* Luz dura: Use una sola fuente de luz fuerte para crear sombras profundas y contrastes afilados. Este es el aspecto más importante.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado para esculpir la cara y enfatizar las texturas. Esto crea ese aspecto icónico "medio iluminado".
* GOBO/Cookie: Use un "gobo" (una plantilla colocada frente a la luz) para proyectar patrones como persianas venecianas, sombras de árboles o formas abstractas sobre el sujeto. Esto agrega interés visual y refuerza la atmósfera noir. Puede crear un gobo de bricolaje con cartón o papel de aluminio.
* Rim Light (opcional): Una luz de borde sutil detrás del sujeto puede ayudar a separarlos del fondo. Úselo con moderación para evitar suavizar el aspecto general.
* Luces prácticas: Considere incorporar luces prácticas en la escena, como una lámpara de escritorio, un letrero de neón visible a través de una ventana o un encendedor de cigarrillos. Estos agregan realismo e interés visual.
* Evite la luz de relleno: Cuanto más reduzca o elimine la luz del relleno, más fuerte será el contraste y el efecto más dramático.
3. Composición y encuadre:
* Enmarcado apretado: Acércate al sujeto para crear una sensación de claustrofobia e intimidad. Considere enmarcar la cara con fuerza.
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinar la cámara puede crear una sensación de inquietud y desorientación, común en el cine negro. Use con moderación.
* Líneas principales: Use líneas dentro de la escena (sombras, arquitectura, objetos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: No tengas miedo de dejar espacio vacío en el marco. Esto puede crear una sensación de soledad o aislamiento.
* Regla de los tercios: En general, colocar su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios puede crear una composición más dinámica. Sin embargo, romper esta regla a veces puede mejorar la sensación de inquietud.
4. Armario y estilo:
* Ropa:
* Hombres: Trajes oscuros, gabardinas, sombreros Fedora. Piense en looks agudos y a medida. Afloje la corbata y rompa la chaqueta ligeramente para una sensación más "vivida".
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo satinado o seda), estolas de piel, guantes y sombreros dramáticos. Considere una falda lápiz y un suéter ajustado.
* maquillaje:
* Hombres: Una sombra o rastrojo de las cinco en punto puede agregar al aspecto mundialmente cansado.
* Mujeres: Piel pálida, lápiz labial oscuro (rojo, burdeos o ciruela), cejas definidas y ojos ahumados. Una sola lágrima rodando por la mejilla puede ser poderosa.
* cabello:
* Hombres: Slicked hacia atrás o ligeramente desaliñado.
* Mujeres: Peinados ondulados o rizados. Una oleada clásica de los dedos es una gran opción.
5. Ubicación y diseño de set:
* Ubicaciones interiores: Piense en bares con poca luz, salas de espalda ahumadas, apartamentos lúgubres o lujosos áticos con un oscuro secreto.
* Ubicaciones al aire libre: Calles lluviosas, callejones, debajo de los puentes o paisajes urbanos por la noche.
* Props: Cigarrillos, vasos de whisky, pistolas (manejo con un cuidado extremo y legalidad), periódicos, teléfonos y cualquier cosa que se suma a la narrativa.
6. Disparo y edición:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* monocromo (blanco y negro): Esta es una característica definitoria del cine negro.
* Contrast: Aumente el contraste significativamente para crear esos negros profundos y blancos brillantes.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más el contraste y esculpiendo la cara.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen una sensación vintage, similar a la película.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* claridad (opcional): Reduzca ligeramente la claridad para suavizar las texturas de la piel y agregar una cualidad más soñada.
* Ajuste de curvas: El ajuste de las curvas es tu mejor amigo para crear un contraste dramático. Experimente con las curvas S para empujar los reflejos y profundizar las sombras.
* Calificación de color (si dispara en color): Convierta en blanco y negro, pero aún puede jugar con los canales de color antes de convertirse. Los cambios sutiles en el tono y la saturación de los colores originales pueden afectar los tonos en la imagen en blanco y negro. Por ejemplo, el oscurecimiento de los azules puede hacer que la piel parezca más pálida.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y composiciones para encontrar lo que funciona mejor.
* Comunicación del modelo: Comunice claramente su visión a su modelo para que puedan encarnar el carácter y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Seguridad: Si usa accesorios como armas, priorice la seguridad por encima de todo. Use pistolas de juguete de aspecto realista o armas de fuego desactivadas.
* Consideraciones legales: Obtenga los permisos o permisos necesarios para disparar en ubicaciones públicas.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este estilo cinematográfico icónico. Recuerde que la práctica, la paciencia y un ojo agudo para los detalles son clave para el éxito. ¡Buena suerte!