1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero también capturan el movimiento.
* Motion Motion: El efecto de rayas causado por el movimiento durante el tiempo de exposición. Esto puede desdibujar el tema, el fondo o ambos.
* Aperture: Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente y afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está enfocada).
* ISO: Una medida de la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. La configuración ISO más alta le permite usar velocidades de obturación más rápidas con poca luz, pero también puede introducir ruido (grano) en la imagen.
* Longitud focal: La distancia entre la lente y el sensor de imagen. Afecta el campo de visión y la perspectiva.
2. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o apuntar y disparar avanzado con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente versátil como una lente de 50 mm, 35 mm o una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) funcionará. La distancia focal influirá en la compresión de fondo y cuánto necesita moverse para componer su disparo.
* trípode: Esencial para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Flash externo (opcional): Ayuda a congelar su sujeto y equilibrar la exposición con la luz ambiental.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
3. Modos de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto ofrece el control más creativo, pero requiere más comprensión del triángulo de exposición.
4. Pasos para arrastrar el obturador:
1. Elija su sujeto y ubicación: Considere los antecedentes. Los fondos ocupados pueden agregar rayas interesantes de luz y color cuando se borran. Los fondos simples enfatizarán el tema y su movimiento. Piense en el tipo de movimiento que desea capturar:un bailarín girando, alguien caminando o incluso movimientos sutiles de la cabeza.
2. Configure su cámara en un trípode: Esto es crucial para mantener nítidas las partes estáticas de la imagen.
3. Determine su exposición base:
* sin flash: Establezca su ISO en el valor más bajo posible (generalmente 100 o 200). En el modo de prioridad del obturador, elija una velocidad de obturación que generalmente congele su sujeto (por ejemplo, 1/125, 1/250S dependiendo de la distancia focal y la velocidad del sujeto). Tenga en cuenta la apertura correspondiente que selecciona la cámara. Cambie al modo manual e ingrese la misma configuración de ISO, velocidad de obturación y apertura. Esto le da una exposición de referencia.
* con flash: Establezca su flash en TTL (a través de la lente) o el modo manual. Comience con la potencia flash relativamente baja. En modo manual, configure su ISO en 100 o 200 y elija una apertura que proporcione una profundidad de campo razonable para su retrato (por ejemplo, f/4, f/5.6, f/8). Ajuste su velocidad de obturación para lograr el equilibrio deseado entre el flash y la luz ambiental. Un buen punto de partida es la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/22S o 1/250S). La velocidad de sincronización es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con Flash sin obtener una barra negra en su imagen.
4. Reduzca la velocidad del obturador: Este es el núcleo de la técnica.
* Experimento: Comience con incrementos relativamente pequeños. Si su velocidad de obturación base era 1/125s, pruebe 1/60S, entonces 1/30, 1/15S, 1/8S, etc. La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de movimiento que desea capturar y las condiciones de luz ambiental.
* Ajuste la apertura e ISO: A medida que ralentiza la velocidad de obturación, más luz ingresa a la cámara. Para compensar y prevenir la sobreexposición, deberá:
* Disminuya la apertura (aumente el número F): Esto reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente y aumentará la profundidad de campo.
* Baje el ISO: Si ya está en la configuración ISO más baja, use un filtro ND (ver más abajo).
5. Considere un filtro ND (si es necesario): Si está disparando a la luz del día brillante y desea usar velocidades de obturación muy lentas (por ejemplo, 1/4S, 1/2 o más), es probable que necesite un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. Los filtros ND están disponibles en varias fortalezas (por ejemplo, ND2, ND4, ND8, ND64), cada uno reduciendo la luz en una cantidad diferente.
6. Centrando:
* Enfoque manual: A menudo, la mejor opción, especialmente si el sujeto se mueve de manera impredecible. Preenseante en el lugar donde anticipa que el sujeto es durante la exposición.
* Autofocus (Servo continuo/ai): Si su sujeto se mueve, use el enfoque automático continuo (AI Servo on Canon, continuo AF en Nikon) para rastrear su movimiento. Establezca su punto de enfoque en su ojo si es posible.
7. disparando con flash (congelamiento y desenfoque):
* Sync de cortina trasera (sincronización de segunda curtitis): Esto generalmente se prefiere para arrastrar el obturador. El flash dispara al final de la exposición, capturando la moción de desenfoque antes de congelar al sujeto con el flash. Esto crea un rastro de movimiento de aspecto natural detrás del tema. Si usa la sincronización de la cortina frontal, el flash dispara al comienzo de la exposición, creando potencialmente un efecto fantasma donde el sujeto se congela al comienzo del desenfoque de movimiento.
* Ajuste la alimentación de flash: La potencia de flash controla cuánto congela el sujeto. La mayor potencia los congelará más bruscamente, mientras que la potencia más baja permitirá más desenfoque de movimiento. Experimente para encontrar el equilibrio que le guste.
* Experimentar con colocación de flash: Intente usar flash fuera de cámara para crear una iluminación y sombras más dramáticas.
8. Técnicas para capturar el movimiento:
* Movimiento de sujeto: Anime a su sujeto a moverse de manera deliberada. Un vestido que fluye, ondeando las manos o un giro lento de la cabeza puede crear un hermoso desenfoque de movimiento.
* Movimiento de la cámara (panning): Siga su sujeto con su cámara mientras se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esto requiere práctica para dominar.
* zoom desenfoque: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* torcer o rotar: Gire o gire la cámara durante la exposición para crear patrones de desenfoque abstracto.
9. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Monitoree su histograma: Asegúrese de que no esté sobreexposición o subexente sus imágenes. Ajuste su apertura e ISO en consecuencia.
* Verifique su pantalla LCD: Acerce sus imágenes para verificar si hay nitidez y desenfoque de movimiento.
* Estabilidad: Incluso con un trípode, las vibraciones pueden causar desenfoque. Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para minimizar el batido de la cámara. Evite disparar en condiciones de viento.
* Sea paciente: Puede tomar varios intentos para obtener la foto perfecta.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
Ejemplos de efectos creativos:
* fantasma: Con velocidades de obturación más lentas, puede crear un efecto "fantasmal" haciendo que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición.
* rayas de luz: En entornos urbanos, puede capturar rayas de luz a partir de autos o letreros de neón.
* MOVIMIENTO DE SPINNING: Haga que su sujeto gire o gire para crear un desenfoque de movimiento circular.
* Retratos dinámicos: Capture la energía de un sujeto en movimiento, como un bailarín o atleta.
* Arte abstracto: Experimente con movimientos de cámara inusuales y patrones de desenfoque para crear arte abstracto.
Al comprender los principios de la velocidad del obturador, la abertura e ISO, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando el arte de arrastrar el obturador. ¡Buena suerte y diviértete!