i. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Los controles manuales son cruciales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* trípode: Absolutamente esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Previene el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* luces: ¡Aquí es donde entra tu creatividad! Considerar:
* linternas: Una variedad de tamaños y niveles de brillo. Las linternas LED pequeñas son versátiles.
* Paneles LED/Strips: Puede crear una luz más amplia y suave.
* Varitas de fibra óptica: Para líneas delicadas y patrones intrincados.
* lana de acero y batir (para luz remolino) :Use gafas y guantes de seguridad. ¡Usa precaución!
* luces de cadena/luces de hadas: Para efectos suaves y caprichosos.
* palitos brillantes: Barato y crear senderos coloridos.
* Pantalla del teléfono: Se puede usar como una fuente de luz suave con aplicaciones de color.
* entorno oscuro: Cuanto más oscuro, mejor. Una habitación con contaminación lumínica mínima o al aire libre por la noche es ideal.
* ropa oscura (para el "pintor"): Desea mezclarse con el fondo tanto como sea posible si se está moviendo alrededor del marco.
* sujeto (s): Alguien dispuesto a estar quieto durante la duración de las largas exposiciones.
* Opcional:
* geles (para linternas): Para agregar color a su luz.
* difusores (para linternas): Para suavizar la luz. Un trozo de papel o tejido puede funcionar.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a medir los niveles de luz iniciales, pero la experimentación es clave.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100 o 200).
* Aperture: Comience alrededor de f/8 o f/11 para obtener una profundidad de campo decente. Ajuste en función de la nitidez deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) pueden crear una profundidad de campo menos profunda, enfocándose solo en una parte del sujeto.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave y variará mucho dependiendo de la cantidad de luz con la que está pintando. Comience con una exposición larga, como 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más. Ajustarás esto en función de tu experimentación.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente si es demasiado oscuro. Una vez enfocado, apague el enfoque automático.
* Balance de blancos: Elija un balance de blancos que se adapte a su fuente de luz. "Tungsteno" (o incandescente) a menudo es un buen punto de partida para las linternas. "Luz del día" para la luz del día LED equilibrado. También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* bloqueo de espejo (si corresponde): Reduce el batido de la cámara.
iii. El proceso:paso a paso:
1. Configuración:
* Coloque su cámara en el trípode y enmarca su toma.
* Coloque su tema en la ubicación deseada.
* Apague todas las luces ambientales.
* Concéntrese manualmente en su tema.
* Establezca la configuración inicial de la cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación, balance de blancos).
2. Tome una prueba de prueba:
* Tome un tiro en completa oscuridad para ver el marco negro. Esto asegura que la luz ambiental sea mínima y no afecte su exposición. Si ve algo de luz en el marco, busque y elimine la fuente.
3. La pintura de luz:
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o temporizador para activar el disparo.
* ilumina el sujeto: Brilla cuidadosamente su fuente de luz sobre su tema. Piense en la dirección y la intensidad de la luz. Puede "pintar" el tema con luz, resaltando características específicas. Muévete suave y consistentemente.
* Pinte el fondo (opcional): Si desea agregar luz al fondo, hágalo después de que haya iluminado el tema.
* esconderte: Como te mueves durante una larga exposición, debes evitar ser visto en la imagen final. Use ropa oscura y muévase rápido y suavemente.
* finalice la exposición: La cámara terminará automáticamente la exposición de acuerdo con su configuración de velocidad de obturación.
4. Revisión y ajuste:
* Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* ¿El sujeto está expuesto correctamente? Demasiado brillante? Demasiado oscuro?
* ¿Hay sombras o puntos brillantes no deseados?
* ¿Las áreas que pretenden pintar con luz bien definida?
* Ajuste la configuración de su cámara (velocidad de obturación, apertura) y/o la técnica de pintura de luz según sus observaciones. Las velocidades de obturación más cortas requieren luz más brillante o movimientos más rápidos, las velocidades de obturación más largas son para iluminación más suave o dibujos más intrincados.
5. repite! Experimentar con diferente:
* Fuentes de luz
* Ángulos de luz
* Duración de la luz en cada área
* Iluminación de fondo
* Poses de sujeto
iv. Consejos creativos para retratos únicos:
* Experimentar con color: Use geles en sus linternas para crear retratos vibrantes y coloridos.
* Use plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y úselos para proyectar patrones en su sujeto.
* Dibuja con luz: Use una pequeña fuente de luz para dibujar formas, palabras o patrones alrededor de su sujeto.
* siluetas: Enciende el fondo y deja el sujeto en silueta.
* fantasma/desenfoque de movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
* enfatizar la textura: Use la luz para resaltar la textura de la ropa, la piel o el fondo. La iluminación lateral es excelente para esto.
* Light senderos: Use una fuente de luz en movimiento para crear senderos de luz alrededor de su tema. Gire la luz alrededor del sujeto para crear círculos etéreos.
* superficies reflectantes: Incorpore espejos u otras superficies reflectantes para agregar profundidad y complejidad a sus imágenes.
* Fuentes de luz múltiples: Use múltiples fuentes de luz para crear esquemas de iluminación más complejos.
* usa un prisma: Sostenga un prisma frente a la lente para crear efectos de luz interesantes.
* Incorpora accesorios: Use accesorios que complementen su sujeto y el estado de ánimo general del retrato.
V. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae los colores a su gusto.
* Ajustes de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Contraste y claridad: Ajuste el contraste para el impacto visual y la claridad para los detalles.
* Reducción de ruido: Si usó un ISO más alto, aplique una reducción de ruido.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Experimente con diferentes grados de color para crear un estado de ánimo único.
* Curación/clonación: Elimine las distracciones no deseadas de la imagen.
vi. Consideraciones clave:
* Seguridad primero: Cuando use fuego o equipo eléctrico, tome todas las precauciones necesarias. Use protección para los ojos al girar lana de acero.
* La paciencia es clave: La pintura ligera requiere práctica y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comunicación: Si está trabajando con un tema, comuníquese claramente sobre lo que está haciendo y lo que necesita que haga.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es una técnica creativa y gratificante. Experimente y disfrute del proceso.
Al seguir estos consejos y dejar que su creatividad fluya, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que sorprenderán y deleitarán. ¡Buena suerte!