i. Preproducción:Planificación y preparación
* Concepto e historia: ¿Cuál es la narración detrás de tu retrato? ¿Quién es tu sujeto? ¿Son una mujer fatal, una detective endurecido, un extraño misterioso? Conocer la historia guiará sus elecciones.
* Ubicación: Elija una ubicación que evoque la atmósfera noir. Pensar:
* entornos urbanos: Callejones oscuros, calles con lluvia, escapes de fuego, bares con poca luz, estaciones de tren, tiendas de empeño.
* espacios interiores: Oficinas con persianas venecianas lanzando sombras, habitaciones de hotel, salones ahumados.
* Armario y accesorios:
* ropa clásica noir: Caídas de trincheras, sombreros, sombreros de ala ancha, faldas de cintura alta, vestidos con cinturas cinematográficas, trajes afilados.
* Props: Cigarrillos (o cigarrillos electrónicos), vasos de whisky, revólveres (si es seguro y apropiado), periódicos, teléfonos rotativos.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo y la emoción del personaje. Practica posturas y expresiones de antemano. Piense en el mundo mundial, la sospecha y un toque de peligro.
* Iluminación: ¡Crucialmente importante! Planifique su configuración de iluminación por adelantado.
ii. Disparo:iluminación, composición y técnica
* La iluminación es el rey: La iluminación del cine noir se caracteriza por:
* Alto contraste: Diferencia dramática entre lo más destacado y las sombras.
* Luz dura: Crea sombras agudas y bien definidas. Evite los softboxes para su luz clave; Use fuentes de luz más pequeñas y enfocadas.
* fuente de luz única (a menudo): A menudo, la escena está iluminada con una sola luz clave, creando sombras profundas y una sensación de misterio. Sin embargo, se pueden usar luces de relleno sutiles para suavizar ligeramente las sombras.
* Técnicas de iluminación de teclas:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado, creando sombras fuertes que dividen la cara.
* iluminación superior (o iluminación de ángulo alto): Luz desde arriba, creando sombras dramáticas debajo de los ojos y los pómulos.
* Backlighting (iluminación de borde): Luz desde atrás, delinterina el sujeto y separándolos del fondo.
* sombras: Usa sombras creativamente. Considere lanzar sombras en la cara con persianas, persianas venecianas, paneles de ventanas o incluso sus manos. Las sombras crean intriga y oculta.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Dispara con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en las sombras. Es posible que necesite usar un trípode si la iluminación es muy tenue.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura puede ser útil para controlar la profundidad de campo.
* Composición:
* ángulos dramáticos: Experimente con ángulos bajos, ángulos altos y ángulos holandeses (inclinando ligeramente la cámara) para crear una sensación de inquietud.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, arcos) para enmarcar su tema.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente interesantes. No siempre coloque el sujeto en el centro del marco.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, vías de tren, pasillos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Primer plano: Capture las emociones en los ojos y las expresiones faciales del sujeto.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial para conectarse con el espectador.
iii. Postprocesamiento:reunirlo todo
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o Software de edición de imágenes similar.
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* Ajuste de contraste:
* Aumente el contraste: Aumente el contraste general de crear el aspecto dramático.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Saque los aspectos más destacados y profundice las sombras para mejorar el rango dinámico.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, esculpir la luz y mejorar los detalles. Concéntrese en definir las características faciales y crear sombras dramáticas.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles, especialmente en los ojos y texturas. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en las sombras.
* clasificación (opcional): La tonificación sutil puede mejorar el estado de ánimo. Considere una lepia lepia o tinte azul.
* Agregar grano (opcional): Agregar un efecto de grano de película sutil puede darle a la imagen un aspecto vintage, pero úsela con moderación.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* antes y después: Compare constantemente sus ediciones con la imagen original para asegurarse de que no se vaya por la borda.
* Evite la edición excesiva: Si bien el aspecto puede ser dramático, apunte a una sensación natural. El sobreprocesamiento puede disminuir el impacto.
Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom/Photoshop:
1. Convierta en blanco y negro: Use la herramienta de conversión de B&W. Experimente con diferentes configuraciones de filtro de color para afectar los tonos. (Por ejemplo, el filtro rojo aligerará los tonos rojos y oscurecerá los azules).
2. Corrección de exposición: Ajuste la exposición para lograr un buen brillo general.
3. Contrast: Aumentar el contraste significativamente.
4. Respaldos/sombras: Reduzca los reflejos y aumente las sombras (sutilmente) para recuperar algunos detalles y evitar el recorte. Luego, ajusta los finosos para maximizar la iluminación dramática.
5. blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
6. Claridad: Experimente con el deslizador de claridad para agregar textura y definición (use con moderación).
7. Affinecimiento: Aplique el afilado con las herramientas de afilado, prestando atención a los detalles que desea enfatizar.
8. Ajustes locales (Dodge &Burn): Use cepillos de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Esto le permite esculpir la luz y agregar profundidad.
9. grano (opcional): Agregue una ligera cantidad de grano en la pestaña "Efectos" para una sensación de película.
10. viñeta (opcional): Aplique una viñeta sutil en la pestaña "Efectos" para guiar el ojo del espectador.
Cosas clave para recordar:
* La historia importa: Todas las habilidades técnicas son secundarias para transmitir una narrativa convincente.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes técnicas e configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la esencia del cine negro.
* Estudia los maestros: Mira películas clásicas de cine negro y estudia la cinematografía. Analice las técnicas de iluminación, composición y narración de cuentos. Mire a fotógrafos como Weegee, que capturaron la realidad arenosa de la vida urbana.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear sus propios retratos únicos del cine negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos de cine noir sorprendentes y evocadores que capturan la esencia de este clásico estilo cinematográfico. ¡Buena suerte!