Cómo hacer fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Creative Portrait Photography se trata de ir más allá del tiro en la cabeza estándar. Se trata de expresar personalidad, contar una historia y superar los límites del retrato tradicional. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a crear retratos creativos impresionantes y únicos:
Paso 1:Conceptualización y planificación:la base de la creatividad
* a. Comprender el tema: Este es el paso más crucial. ¡Conozca su tema!
* Hable con ellos: Discuta sus intereses, pasiones, rasgos de personalidad y cualquier historia que quieran contar.
* Investigándolos: Si es un modelo con el que no ha trabajado antes, mire su cartera o redes sociales para tener una idea de su estilo y nivel de comodidad.
* Observarlos: ¿Cómo se mueven? ¿Cuáles son sus expresiones naturales?
* b. Definición del concepto: Basado en su comprensión del tema, ideas de lluvia de ideas.
* Tema: Elija un tema central que resuene con la personalidad o la historia del sujeto. Ejemplos:soñador, poderoso, misterioso, juguetón, nostálgico, futurista.
* narración de historias: Piense en una narración que desee transmitir a través del retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Qué están haciendo? ¿A dónde van?
* estado de ánimo: Decide el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Considere los colores, la iluminación y la postura.
* c. Inspiración visual:
* Tableros de ánimo: Cree un tablero de ánimo con Pinterest, revistas o fuentes de imagen en línea. Incluya imágenes con colores similares, iluminación, poses, ubicaciones y accesorios para su visión.
* Estudie otros artistas: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira, prestando atención a su composición, iluminación y estilo. ¡No copie, pero inspírese!
* d. Planificación práctica:
* Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación que se ajuste a su concepto. Considere la luz natural, los elementos de fondo y las posibles distracciones. Visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* Armario y estilo: Elija ropa que complementa el tema y el tema general. Piense en el color, la textura y la silueta. Considere el cabello y el maquillaje.
* Props: Seleccione accesorios que mejoren la historia y agregue interés visual. Pueden ser simbólicos o simplemente agregar un toque de personalidad.
* Plan de iluminación: Decida su configuración de iluminación. ¿Usará luz natural, luz artificial o una combinación de ambos? Planifique su equipo y cómo lo usará para crear el estado de ánimo deseado.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos con posturas específicas, composiciones y configuraciones de iluminación que desea capturar. Esto lo ayudará a mantenerse organizado durante el rodaje.
Paso 2:Equipo y preparación:garantizar un brote suave
* a. Cámara y lentes:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.
* lentes: Una lente de zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) o lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) son buenas opciones para los retratos. Las lentes principales generalmente ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias para la profundidad de campo superficial.
* b. Equipo de iluminación (si es necesario):
* Reflector: Un reflector puede rebotar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar brillo.
* speedlight/strobe: Para la iluminación artificial, una luz de velocidad o una luz estroboscópica puede proporcionar más potencia y control que la luz natural sola.
* Softbox/Umbrella: Estos modificadores suavizan la luz de su flash, creando un aspecto más halagador.
* Luz continua: Los paneles LED u otras fuentes de luz continua pueden ser útiles para el video o para crear un estado de ánimo específico.
* c. Otro equipo:
* trípode: Un trípode puede ayudarlo a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Liberación de obturador remoto: Una liberación de obturador remoto le permite activar la cámara sin tocarla, reduciendo el batido de la cámara.
* Fackdrop (si corresponde): Un telón de fondo puede proporcionar un fondo limpio y consistente para sus retratos.
* d. Lista de verificación de preparación:
* Bilestrices de carga: Asegúrese de que su cámara y las baterías flash estén completamente cargadas.
* Tarjetas de memoria de formato: Formatee sus tarjetas de memoria para asegurarse de que estén limpias y listas para comenzar.
* empaca tu equipo: Organice su equipo en una bolsa o estuche para mantenerlo seguro y accesible.
* Comuníquese con su tema: Confirme la hora, la ubicación y los detalles del vestuario con su tema.
* Prepare su ubicación: Configure su iluminación y telón de fondo (si corresponde) en la ubicación.
Paso 3:la sesión de fotos:dar vida a su visión
* a. Construcción de la relación:
* Relájate tu tema: Comience charlando con su sujeto y haciéndolos sentir cómodos. Un tema relajado se verá más natural y seguro en las fotos.
* Dé instrucciones claras: Explique su visión y proporcione instrucciones claras y concisas para posar y expresiones.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* b. Posación y composición:
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar diferentes poses. Fomente su sujeto a moverse e interactuar con el medio ambiente.
* Considere el fondo: Preste atención a los antecedentes y cómo interactúa con el sujeto. Use una profundidad de campo poco profunda para desdibujar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* Use líneas principales: Las líneas de liderazgo pueden atraer el ojo del espectador al retrato y crear una sensación de profundidad.
* Aplicar la regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro en el marco para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Capture una variedad de tomas: Tome disparos anchos, tomas medianas y primeros planos para darse opciones en el procesamiento posterior.
* c. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta para evitar sombras duras.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.
* Luz artificial:
* Flash fuera de cámara: Coloque su flash fuera de cámara para crear una iluminación más dinámica e interesante.
* Modificador: Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz de su flash y crear un aspecto más favorecedor.
* Iluminación de borde: Use una luz detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo.
* d. Capturando emociones:
* Conéctese con su tema: Hable con su tema y aliéntelos a expresar sus emociones.
* Busque momentos genuinos: Capture los momentos en que su sujeto se ríe, sonríe o piense.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén enfocados y que transmitan la emoción deseada.
* e. No tengas miedo de experimentar: ¡Prueba cosas nuevas! Los mejores retratos creativos provienen de empujar límites y probar técnicas no convencionales.
Paso 4:Postprocesamiento:refinar la imagen final
* a. Seleccionando las mejores imágenes:
* Culling: Revise sus imágenes y seleccione las que sean nítidas, bien compuestas y transmitan la emoción deseada.
* b. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para crear más o menos separación entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Claridad y vibrancia: Ajuste la claridad y la vibrancia para agregar detalles y color a la imagen.
* c. Técnicas de edición avanzada (para efectos creativos):
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para crear más profundidad y dimensión.
* Separación de frecuencia: Alise la piel y elimine las imperfecciones mientras preserva la textura.
* compuesto: Combine múltiples imágenes para crear un efecto surrealista o fantástico.
* Agregar texturas y superposiciones: Use texturas y superposiciones para agregar interés visual a la imagen.
* Uso de presets y acciones: Aplicar presets y acciones para lograr rápidamente un aspecto específico. (Pero no confíes * solo * en estos - ¡Personalizar!)
* d. Retoque:
* suavizado de la piel: Aflúe la piel para reducir la apariencia de arrugas y imperfecciones. Sea sutil:el retroceso se ve antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un brillo sutil.
* Desmontaje de distracción: Elimine los elementos de distracción del fondo.
* e. Exportación:
* Formato de archivo: Guarde su imagen como JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
* Resolución: Exporte su imagen en la resolución apropiada para su uso previsto.
* Marca de agua: Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.
Paso 5:Aprendizaje e iteración - Mejora continua
* a. Revisando su trabajo:
* Critique: Analice objetivamente sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite sus comentarios.
* b. Estudiando a otros fotógrafos:
* Inspiración: Continúe estudiando el trabajo de los fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.
* Tendencias: Manténgase actualizado sobre las últimas tendencias en fotografía de retratos.
* c. Practicando regularmente:
* Experimento: Continúe experimentando con diferentes técnicas y estilos.
* Empuje sus límites: Desafíe a usted mismo para crear retratos nuevos y únicos.
Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de cometer errores. A veces, las imágenes más interesantes son las que no son perfectas.
* sea auténtico: Deje que su personalidad brille en su trabajo.
* Cuente una historia: Use sus retratos para contar una historia sobre el tema.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* Invierta en educación: Tome talleres, cursos en línea o lea libros para aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades.
La fotografía creativa de retratos es un viaje. Cuanto más practique, experimente y aprenda, mejor será para crear imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!