REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo hacer fotografía creativa de retratos (guía paso a paso)

Cómo hacer fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso

Creative Portrait Photography se trata de ir más allá del tiro en la cabeza estándar. Se trata de expresar personalidad, contar una historia y superar los límites del retrato tradicional. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a crear retratos creativos impresionantes y únicos:

Paso 1:Conceptualización y planificación:la base de la creatividad

* a. Comprender el tema: Este es el paso más crucial. ¡Conozca su tema!

* Hable con ellos: Discuta sus intereses, pasiones, rasgos de personalidad y cualquier historia que quieran contar.

* Investigándolos: Si es un modelo con el que no ha trabajado antes, mire su cartera o redes sociales para tener una idea de su estilo y nivel de comodidad.

* Observarlos: ¿Cómo se mueven? ¿Cuáles son sus expresiones naturales?

* b. Definición del concepto: Basado en su comprensión del tema, ideas de lluvia de ideas.

* Tema: Elija un tema central que resuene con la personalidad o la historia del sujeto. Ejemplos:soñador, poderoso, misterioso, juguetón, nostálgico, futurista.

* narración de historias: Piense en una narración que desee transmitir a través del retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Qué están haciendo? ¿A dónde van?

* estado de ánimo: Decide el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Considere los colores, la iluminación y la postura.

* c. Inspiración visual:

* Tableros de ánimo: Cree un tablero de ánimo con Pinterest, revistas o fuentes de imagen en línea. Incluya imágenes con colores similares, iluminación, poses, ubicaciones y accesorios para su visión.

* Estudie otros artistas: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira, prestando atención a su composición, iluminación y estilo. ¡No copie, pero inspírese!

* d. Planificación práctica:

* Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación que se ajuste a su concepto. Considere la luz natural, los elementos de fondo y las posibles distracciones. Visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.

* Armario y estilo: Elija ropa que complementa el tema y el tema general. Piense en el color, la textura y la silueta. Considere el cabello y el maquillaje.

* Props: Seleccione accesorios que mejoren la historia y agregue interés visual. Pueden ser simbólicos o simplemente agregar un toque de personalidad.

* Plan de iluminación: Decida su configuración de iluminación. ¿Usará luz natural, luz artificial o una combinación de ambos? Planifique su equipo y cómo lo usará para crear el estado de ánimo deseado.

* Lista de disparos: Cree una lista de disparos con posturas específicas, composiciones y configuraciones de iluminación que desea capturar. Esto lo ayudará a mantenerse organizado durante el rodaje.

Paso 2:Equipo y preparación:garantizar un brote suave

* a. Cámara y lentes:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.

* lentes: Una lente de zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) o lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) son buenas opciones para los retratos. Las lentes principales generalmente ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias para la profundidad de campo superficial.

* b. Equipo de iluminación (si es necesario):

* Reflector: Un reflector puede rebotar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar brillo.

* speedlight/strobe: Para la iluminación artificial, una luz de velocidad o una luz estroboscópica puede proporcionar más potencia y control que la luz natural sola.

* Softbox/Umbrella: Estos modificadores suavizan la luz de su flash, creando un aspecto más halagador.

* Luz continua: Los paneles LED u otras fuentes de luz continua pueden ser útiles para el video o para crear un estado de ánimo específico.

* c. Otro equipo:

* trípode: Un trípode puede ayudarlo a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.

* Liberación de obturador remoto: Una liberación de obturador remoto le permite activar la cámara sin tocarla, reduciendo el batido de la cámara.

* Fackdrop (si corresponde): Un telón de fondo puede proporcionar un fondo limpio y consistente para sus retratos.

* d. Lista de verificación de preparación:

* Bilestrices de carga: Asegúrese de que su cámara y las baterías flash estén completamente cargadas.

* Tarjetas de memoria de formato: Formatee sus tarjetas de memoria para asegurarse de que estén limpias y listas para comenzar.

* empaca tu equipo: Organice su equipo en una bolsa o estuche para mantenerlo seguro y accesible.

* Comuníquese con su tema: Confirme la hora, la ubicación y los detalles del vestuario con su tema.

* Prepare su ubicación: Configure su iluminación y telón de fondo (si corresponde) en la ubicación.

Paso 3:la sesión de fotos:dar vida a su visión

* a. Construcción de la relación:

* Relájate tu tema: Comience charlando con su sujeto y haciéndolos sentir cómodos. Un tema relajado se verá más natural y seguro en las fotos.

* Dé instrucciones claras: Explique su visión y proporcione instrucciones claras y concisas para posar y expresiones.

* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.

* b. Posación y composición:

* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar diferentes poses. Fomente su sujeto a moverse e interactuar con el medio ambiente.

* Considere el fondo: Preste atención a los antecedentes y cómo interactúa con el sujeto. Use una profundidad de campo poco profunda para desdibujar el fondo y llamar la atención sobre el tema.

* Use líneas principales: Las líneas de liderazgo pueden atraer el ojo del espectador al retrato y crear una sensación de profundidad.

* Aplicar la regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro en el marco para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.

* Capture una variedad de tomas: Tome disparos anchos, tomas medianas y primeros planos para darse opciones en el procesamiento posterior.

* c. Técnicas de iluminación:

* Luz natural:

* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz suave y cálida que es ideal para retratos.

* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta para evitar sombras duras.

* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.

* Luz artificial:

* Flash fuera de cámara: Coloque su flash fuera de cámara para crear una iluminación más dinámica e interesante.

* Modificador: Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz de su flash y crear un aspecto más favorecedor.

* Iluminación de borde: Use una luz detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo.

* d. Capturando emociones:

* Conéctese con su tema: Hable con su tema y aliéntelos a expresar sus emociones.

* Busque momentos genuinos: Capture los momentos en que su sujeto se ríe, sonríe o piense.

* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén enfocados y que transmitan la emoción deseada.

* e. No tengas miedo de experimentar: ¡Prueba cosas nuevas! Los mejores retratos creativos provienen de empujar límites y probar técnicas no convencionales.

Paso 4:Postprocesamiento:refinar la imagen final

* a. Seleccionando las mejores imágenes:

* Culling: Revise sus imágenes y seleccione las que sean nítidas, bien compuestas y transmitan la emoción deseada.

* b. Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.

* Contrast: Ajuste el contraste para crear más o menos separación entre las áreas claras y oscuras de la imagen.

* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.

* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.

* Claridad y vibrancia: Ajuste la claridad y la vibrancia para agregar detalles y color a la imagen.

* c. Técnicas de edición avanzada (para efectos creativos):

* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.

* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para crear más profundidad y dimensión.

* Separación de frecuencia: Alise la piel y elimine las imperfecciones mientras preserva la textura.

* compuesto: Combine múltiples imágenes para crear un efecto surrealista o fantástico.

* Agregar texturas y superposiciones: Use texturas y superposiciones para agregar interés visual a la imagen.

* Uso de presets y acciones: Aplicar presets y acciones para lograr rápidamente un aspecto específico. (Pero no confíes * solo * en estos - ¡Personalizar!)

* d. Retoque:

* suavizado de la piel: Aflúe la piel para reducir la apariencia de arrugas y imperfecciones. Sea sutil:el retroceso se ve antinatural.

* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un brillo sutil.

* Desmontaje de distracción: Elimine los elementos de distracción del fondo.

* e. Exportación:

* Formato de archivo: Guarde su imagen como JPEG para uso web o TIFF para imprimir.

* Resolución: Exporte su imagen en la resolución apropiada para su uso previsto.

* Marca de agua: Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.

Paso 5:Aprendizaje e iteración - Mejora continua

* a. Revisando su trabajo:

* Critique: Analice objetivamente sus imágenes e identifique las áreas de mejora.

* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite sus comentarios.

* b. Estudiando a otros fotógrafos:

* Inspiración: Continúe estudiando el trabajo de los fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.

* Tendencias: Manténgase actualizado sobre las últimas tendencias en fotografía de retratos.

* c. Practicando regularmente:

* Experimento: Continúe experimentando con diferentes técnicas y estilos.

* Empuje sus límites: Desafíe a usted mismo para crear retratos nuevos y únicos.

Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:

* Abrace la imperfección: No tengas miedo de cometer errores. A veces, las imágenes más interesantes son las que no son perfectas.

* sea auténtico: Deje que su personalidad brille en su trabajo.

* Cuente una historia: Use sus retratos para contar una historia sobre el tema.

* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.

* Invierta en educación: Tome talleres, cursos en línea o lea libros para aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades.

La fotografía creativa de retratos es un viaje. Cuanto más practique, experimente y aprenda, mejor será para crear imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!

  1. 5 pasos para construir relaciones que lo ayudarán a obtener más clientes de fotografía

  2. 8 consejos de fotografía de retratos que todo fotógrafo debe saber

  3. Cómo tomar y procesar mejores fotos de cascadas

  4. El desafío de fotografía de 7 días en casa de dPS:segunda semana

  5. Sitios web de portafolio de fotografía gratuitos versus pagos:¿cuál es mejor para usted?

  6. Consejos para hacer fotografías de puestas de sol más espectaculares

  7. Reseña de libro electrónico:de lo básico a la fotografía artística en blanco y negro

  8. Actualización escarlata

  9. Quintin Lake sobre caminar y fotografiar los 11.000 kilómetros de la costa británica

  1. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  2. Lo que todos deben saber sobre posar para retratos

  3. Cómo buscar en los lugares de disparo de retratos

  4. Cómo convertir una cámara infrarroja para fotografía de paisajes en blanco y negro

  5. Cómo eliminar los reflejos en los retratos de gafas

  6. Cómo elegir la lente de retrato perfecta

  7. Cómo agregar un sentido de escala las fotos de su paisaje

  8. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

  9. Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

Consejos de fotografía