1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, exponiendo el sensor a la luz. Una velocidad de obturación lenta permite más luz y captura el movimiento.
* Aperture: Controla la cantidad de luz que ingresa a la cámara a través de la lente y afecta la profundidad de campo (el área enfocada).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO más bajos son menos sensibles y producen imágenes más limpias (menos ruido), mientras que los ISO más altos son más sensibles y útiles en situaciones de poca luz.
* Triángulo de exposición: La velocidad del obturador, la apertura e ISO trabajan juntos para crear una imagen expuesta correctamente. Cambiar uno probablemente requerirá ajustar a los demás.
* Motion Motion: El desenfoque creado cuando se mueve los sujetos (o la cámara) se capturan durante una larga exposición. Este es el efecto clave al que apuntas.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara con control manual sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO es esencial.
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero una lente gran angular puede ser útil para capturar más del entorno circundante, y una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá usar velocidades de obturación más rápidas con poca luz.
* trípode (esencial): Debido a que usará velocidades de obturación lenta, un trípode es fundamental para mantener el fondo agudo (o menos borroso) y evitar el batido general de la cámara.
* Opcional:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Flash externo (Speedlight): Se puede usar junto con velocidades de obturación lentas para congelar su sujeto mientras capturan el movimiento de movimiento en el fondo.
3. Configuración y técnicas
* Modo de cámara:
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO. Esto es ideal.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Bueno para experimentar, pero menos control.
* Velocidad de obturación:
* Comience con velocidades relativamente lentas: Comience con 1/30 de segundo y luego sea progresivamente más lento. La velocidad óptima dependerá de la cantidad de luz ambiental y la velocidad del movimiento de su sujeto.
* Experimento: La velocidad de obturación específica dependerá del efecto deseado. Para un movimiento sutil, pruebe 1/30 o 1/15 segundos. Para un desenfoque más dramático, vaya tan lento como 1/4, 1/2 o incluso un segundo completo o más. Recuerde, cuanto más lenta es la velocidad del obturador, más luz ingresa a la cámara.
* Aperture:
* Profundidad de campo de campo: Use la apertura para controlar cuánto de la escena está enfocada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más de la escena.
* Balance con velocidad de obturación: Ajuste la apertura para equilibrar la exposición con la velocidad de obturación elegida. Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la abertura (número F más alto). Si es demasiado oscuro, aumente la abertura (número F más bajo).
* ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograr la exposición deseada ajustando la apertura o la velocidad de obturación.
* enfocando:
* Enfoque manual (recomendado): Si su sujeto se mueve erráticamente, preenfoce en un lugar donde anticipe que estarán. Esto puede ser más confiable que depender del enfoque automático en estas situaciones.
* Autofocus (AF): Si el movimiento de su sujeto es más predecible, puede usar el enfoque automático, pero elija un modo de enfoque que sea adecuado para mudarse de sujetos, como el enfoque automático continuo (servo AF o AI). Pruebe el enfoque de retroceso para el control más fino.
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento intencional: Aliente a su sujeto a moverse de una manera específica para crear el desenfoque deseado. Pueden mover sus brazos, girar la cabeza o incluso caminar mientras disparas.
* Panning: Si su sujeto se mueve horizontalmente, intente panear la cámara con ellos. Esto puede mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
4. Técnicas para arrastre creativo
* Light senderos:
* Cityscapes por la noche: Capture los senderos de luz de los automóviles que conducen utilizando velocidades de obturación de varios segundos.
* Sparklers: Haga que su sujeto dibuje con bengalas en el aire para patrones de luz hipnotizantes.
* Efecto fantasma:
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto fantasmal. Pueden entrar y salir del marco, creando una sensación de presencia y ausencia.
* zoom explosión:
* Lente de zoom: Use una lente de zoom y se acerca o salga durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Mantenga su cámara estable en un trípode.
* flash y velocidad de obturación lenta (sincronización de cortina trasera):
* Combine flash con luz ambiental: Use un flash externo para congelar su sujeto mientras la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de movimiento.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Establezca su flash en "sincronización de cortina trasera". Esto dispara el flash al final de la exposición, capturando la moción de desenfoque * antes de * congelar al sujeto con el flash, creando un sendero de aspecto más natural. Sin sincronización de la cortina trasera (sincronización de la cortina delantera), el flash dispara al * comienzo * de la exposición, y el movimiento de movimiento se rastrea * frente * del sujeto, que a menudo parece antinatural.
5. Consejos para el éxito
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor.
* La estabilidad es clave: Siempre use un trípode para mantener el fondo agudo (o al menos reducir el batido de la cámara).
* Verifique su histograma: Preste atención al histograma en su cámara para evitar la sobreexposición o subexponer sus imágenes. Ajuste su apertura e ISO según sea necesario.
* EDITAR EN POSTROCESO: Use el software de edición de fotos para ajustar la exposición, el contraste y los colores de sus imágenes. También puede afilar selectivamente áreas que deberían estar más enfocadas.
* Experimento con composición: Presta atención a la composición de tus disparos. Use líneas principales, la regla de los tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr con su tema y proporcione instrucciones claras sobre cómo deben moverse.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Pintura ligera con bengalas:
* Velocidad del obturador:2-5 segundos
* Aperture:f/8-F/16 (para mantener los senderos de Sparkler en foco)
* ISO:100-400
* Motion en una calle de la ciudad:
* Velocidad del obturador:1/8 - 1/2 segundo
* Aperture:f/5.6-f/8 (dependiendo de la luz)
* ISO:100-400
* congelando a un bailarín con un flash (sincronización de cortina trasera):
* Velocidad del obturador:1/4 - 1/15 segundo
* Apertura:f/2.8-f/4 (para profundidad de campo poco profunda)
* ISO:100-400 (ajuste al flash de equilibrio)
* Potencia flash:ajuste para exponer correctamente el sujeto al final del movimiento.
Al comprender estos conceptos y practicar estas técnicas, puede usar arrastrar el obturador para crear una fotografía de retratos impresionante y creativa que capture la energía y el movimiento de sus sujetos. ¡Buena suerte!