1. Planificación y concepto
* Sujeto y estado de ánimo:
* * ¿Quién/qué estás fotografiando? * Piensa en la personalidad de tu sujeto o en la historia que quieres contar. La iluminación baja es excelente para transmitir seriedad, misterio, introspección o fuerza.
* * ¿A qué estado de ánimo está apuntando? * Esto influirá en la pose, la expresión y el estilo general de iluminación de su sujeto.
* atuendo y fondo:
* * Ropa oscura:* Típicamente, ropa oscura (negro, azul profundo, marrones, etc.) ayuda al sujeto a mezclar las sombras y enfatiza la luz en su rostro.
* * Fondo oscuro:* Esto es crucial. Negro, gris oscuro o incluso una pared muy sombreada funciona mejor. Evite fondos brillantes o estampados.
2. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar en caso de apuro.
* lente:
* * Lentes de retrato:* Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm suelen ser halagadoras para los retratos. Una lente de 85 mm es una opción popular.
* * Apertura:* Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4) puede crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar aún más el sujeto.
* fuente de luz (crucial):
* * Studio Strobe/Flash (recomendado):* Esto le brinda el mayor control sobre la potencia y la dirección. Es probable que necesite un modificador (ver más abajo).
* * Speedlight (HotShoe Flash):* Una buena alternativa más portátil a una luz estroboscópica. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* * Luz continua (LED o tungsteno):* Si bien no es tan potente como los estribos, las luces continuas son más fáciles de visualizar ya que ve el efecto de luz en tiempo real. Solo asegúrese de poder controlar el brillo y la dirección.
* * Luz natural (luz de la ventana):* puede funcionar, pero es más difícil de controlar. Necesitará una ventana que proporcione un rayo de luz estrecho y una forma de bloquearla o difundirla aún más.
* Modificador de luz (importante):
* * Softbox:* Crea una luz suave y difusa, buena para los tonos de piel halagadores.
* * Umbrella:* Similar a un softbox, pero a menudo más portátil y menos costoso.
* * Snoot:* crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, ideal para resaltar áreas específicas.
* * Punto de cuadrícula:* restringe la propagación de la luz, creando un círculo de luz más definido. A menudo usado con un reflector.
* * Puertas de granero:* Permitirle dar forma y dirigir la luz bloqueándola en áreas específicas.
* Stand (si usa flash/luz fuera de cámara): Un soporte de luz resistente es esencial para posicionar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en las sombras para agregar una luz de relleno sutil. También se puede usar un reflector negro para * restar * la luz y profundizar las sombras.
* fondo (importante): Un telón de fondo oscuro:tela negra, una pared oscura o un telón de fondo de fotografía especialmente diseñado.
* trípode (opcional): Útil si está disparando con poca luz y necesita usar una velocidad de obturación más lenta para evitar el batido de la cámara.
3. Configuración e iluminación
* Posicionamiento:
* * Fondo:* Configura tu fondo oscuro. Asegúrese de que esté lo suficientemente detrás de su sujeto para evitar sombras no deseadas.
* * Asunto:* Posicione a su sujeto frente al fondo.
* * Fuente de luz:* Aquí es donde sucede la magia. Considere estas opciones:
* Iluminación lateral: Coloque su fuente de luz al lado de su sujeto, en un ángulo de 45 grados. Esto creará fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Esta es una configuración clásica de baja clave.
* Backlighting: Coloque la luz detrás de su sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará una luz de borde alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo. Deberá medir cuidadosamente para evitar subexponer la cara.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre su tema. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla, pero puede ser poco halagador si no se hace con cuidado. A menudo se usa con un snoot o cuadrícula para controlar la luz de la luz.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y un poco por encima de la cabeza del sujeto para que la sombra de su nariz forma un pequeño bucle en la mejilla opuesto a la fuente de luz. Esta es una forma más sutil de iluminación discreta.
* Control de luz:
* * Modificador:* Use su modificador para dar forma a la luz. Un softbox creará una luz más suave, mientras que un snoot o una cuadrícula creará una luz más enfocada.
* * Distancia:* Cuanto más cerca sea la fuente de luz de su sujeto, más suave será la luz (y más rápido cae la luz). Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
** Potencia:** Ajuste la potencia de su fuente de luz para controlar el brillo general. Es probable que desee comenzar con una configuración de potencia relativamente baja.
* reflector (si usa): Coloque el reflector opuesto a su fuente de luz para recuperar algo de luz en las sombras. Comience con él más lejos y muévalo gradualmente más cerca hasta que obtenga la cantidad deseada de relleno.
* La tecla es usar una fuente de luz principal para ese efecto dramático.
4. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total. El modo de prioridad de apertura (AV/A) también puede funcionar, pero deberá prestar mucha atención a la exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. F/2.8 - f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Aperturas más anchas (f/1.4 - f/2.8) crearán una profundidad de campo menos profunda y desdibujarán más el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está usando Flash, su velocidad de sincronización máxima será un factor (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen y no puede lograr la exposición deseada con apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para estribas). También puede configurarlo en auto y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* * Medición de manchas:* Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto. Esto lo ayudará a obtener una exposición más precisa.
* * Medición evaluativa/matriz:* puede funcionar, pero deberá prestar mucha atención a la exposición general y ajustar su configuración en consecuencia. Puede ser engañado por la escena predominantemente oscura.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
5. Disparos y ajustes
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general.
* Ajuste la iluminación: Ajuste la posición, la potencia y los modificadores de su fuente de luz hasta que logre el efecto deseado. Mueva el reflector más cerca o más lejos si está usando uno.
* Ajuste la configuración de la cámara: Ajusta su apertura, velocidad de obturación e ISO para lograr la exposición correcta.
* pose y expresión: Guíe a su sujeto con su pose y expresión. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Los ligeros cambios en el ángulo de la cabeza y la dirección del ojo pueden marcar una gran diferencia.
* histograma: Revise su histograma. Debe estar sesgado fuertemente hacia la izquierda (tonos más oscuros), pero aún debe tener información en las áreas más brillantes para retener detalles en los aspectos más destacados.
6. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama y la separación entre la luz y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para recuperar detalles o agregar más profundidad.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un rango tonal más definido.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para sacar detalles en la cara del sujeto.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar la luz en la cara del sujeto o profundizar las sombras en el fondo.
* Calificación de color (opcional): Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden mejorar la sensación de misterio, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden agregar un toque de calor.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Observe: Estudie retratos discretos que admiras. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* comunicarse: Comunique claramente su visión a su tema. Esto les ayudará a comprender lo que está tratando de lograr y le dará los mejores resultados.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos luz a menudo es más efectiva. No tengas miedo de abrazar las sombras.
* No tengas miedo de subexponer: Low-Key se trata de las sombras, así que no tengas miedo de dejar que la exposición general sea más oscura de lo que normalmente apuntarás.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el drama y el estado de ánimo que está buscando. ¡Buena suerte y diviértete!