1. Pobre iluminación
* Error: Confiar únicamente en la luz solar dura, directa o una luz interior no halagadora.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave, cálida y favorecedora.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (sombra que no está directamente bajo algo) para la luz difusa, incluso. Evite el filtrado de la luz moteada a través de los árboles.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en sus ojos.
* difusores: Aflúe la luz fuerte con un panel difusor.
* Iluminación interior: Si está en interiores, use luz natural desde una ventana y/o suplemento con fuentes de luz artificiales suaves (softboxes, paraguas). Evite el flash directo dirigido directamente al sujeto.
2. No halagador posando
* Error: Poses rígidas, incómodas o antinaturales.
* Fix:
* Dirección: Guíe a su sujeto con instrucciones específicas, no solo "¡Sonríe!" Déles acciones concretas para hacer (por ejemplo, "gire ligeramente el hombro hacia la luz").
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse. Chatea con ellos, cuente chistes y crea un ambiente cómodo.
* Cuerpo angulado: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar el cuerpo ligeramente es generalmente más halagador.
* cambio de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso de un pie a otro. Esto crea una curva más natural.
* manos: ¡Presta atención a las manos! A menudo pueden parecer incómodos. Haga que hagan algo natural, como sostener un objeto, descansar en su regazo o tocar suavemente su rostro. Evite los puños apretados.
* Chin: Haga que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (no drásticamente, pero lo suficiente para reducir la apariencia de una barbilla doble).
* Poses de práctica: Investigación y practicar poses halagadoras de antemano.
3. Fondo de distracción
* Error: Fondos que están demasiado ocupados, desordenados o alejan la atención del tema.
* Fix:
* Simple es mejor: Opta por fondos limpios y simples (por ejemplo, una pared sólida, un paisaje borrosa).
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Opción de fondo: Explique las ubicaciones de antemano y elija antecedentes que complementen, no compitan con su tema.
* ángulo: Ajuste su ángulo de disparo para minimizar las distracciones en el fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para crear más desenfoque.
4. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Uso de la apertura incorrecta, velocidad de obturación, ISO o configuración de balance de blancos.
* Fix:
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen punto de partida.
* Velocidad de obturación: Ensure your shutter speed is fast enough to prevent motion blur (1/focal length is a good rule of thumb, but faster is better for moving subjects).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Dispara en bruto para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use el modo de medición apropiado (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para garantizar una exposición adecuada. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.
5. Falta de enfoque
* Error: Imágenes fuera de enfoque, particularmente con los ojos no son afilados.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el punto de enfoque en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque del botón de retroceso: Use el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del botón del obturador. Esto le permite concentrarse y volver a componer sin perder el enfoque.
* manos estables (o trípode): Mantenga un agarre constante en su cámara o use un trípode para evitar el batido de la cámara.
* Compruebe el enfoque: Íleendo a su pantalla LCD después de tomar la toma para asegurarse de que los ojos estén afilados.
6. Demasiado o muy poco postprocesamiento
* Error: La piel sobre edición, usando colores antinaturales o no hacer las correcciones necesarias.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunte a las ediciones de aspecto natural.
* retoque de piel: Use técnicas como la separación de frecuencia o esquivar y quemar para suavemente la piel sin eliminar la textura.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr colores precisos y agradables.
* afilado: Aplique afilado selectivamente, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
* antes y después: Compare su imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
* Aprenda edición básica: Invierta tiempo en aprender un software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Capture One).
7. Ignorando la composición
* Error: Imágenes mal enmarcadas que carecen de interés visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (por ejemplo, los ojos del sujeto) en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar el tema.
* cultivo intencionalmente: Crop your image to improve the composition and remove distractions.
8. Mala comunicación con el sujeto
* Error: No dar una dirección clara o hacer que el sujeto se sienta incómodo.
* Fix:
* Build Rapport: Pase unos minutos charlando con su sujeto antes de comenzar a disparar para ayudarlos a relajarse.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas sobre posar, expresión y lo que quiere que hagan.
* Refuerzo positivo: Ofrezca comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Escucha tu tema: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia. Si se sienten incómodos con una pose, sigue adelante.
* Mostrar ejemplos: Muestre ejemplos de poses o expresiones que está buscando.
9. No prestar atención a los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general.
* Fix:
* Armario: Aconsee a su tema sobre las opciones de ropa apropiadas que sean halagadoras y complementen la configuración.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello esté ordenado y que el maquillaje sea apropiado para el brote. Considere contratar a un maquillador profesional para retratos importantes.
* arrugas y pelos callejeros: Consulte las arrugas en ropa o pelos callejeros que podrían distraer.
* Detalles de fondo: Tenga en cuenta cualquier elemento de distracción en el fondo y elimínelos si es posible.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto o es inapropiada para el entorno de disparo.
* Fix:
* Longitud focal: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran halagadoras. Evite lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
* Calidad de la lente: Invierta en una lente de calidad con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda e imágenes nítidas.
* entorno: Considere el entorno de tiro al elegir una lente. Una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) es ideal para aislar el sujeto de un fondo ocupado.
11. No disparar en Raw
* Error: Disparando en JPEG, lo que limita su capacidad para hacer ajustes en el procesamiento posterior.
* Fix:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que los JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior sin sacrificar la calidad de la imagen.
12. Not Using Fill Flash Properly (or at All)
* Error: No usar Fill Flash para eliminar las sombras, o usarlo incorrectamente, creando resultados duros y antinaturales.
* Fix:
* Flash de relleno al aire libre: Use Fill Flash para aclarar las sombras en la cara del sujeto a la luz del sol brillante. Marque la potencia flash (por ejemplo, -1 o -2 se detiene) para crear un efecto sutil y natural.
* Bouncing Flash: Si usa flash en la cámara en interiores, rebote el flash del techo o una pared para difundir la luz y evitar sombras duras.
* Flash fuera de cámara: Para obtener más control sobre la luz, use flash fuera de cámara con modificadores (por ejemplo, softbox, paraguas) para crear iluminación halagadora y direccional.
13. Descuidar los ojos
* Error: Ojos aburridos, sin vida o ocultos en las sombras.
* Fix:
* Capacitación: Asegúrese de que haya un reflector en los ojos del sujeto. Este es un pequeño reflejo de la luz que agrega brillo y vida a los ojos.
* Disparo de nivel de ojo: Dispara o ligeramente por debajo del nivel de los ojos para crear una conexión más atractiva con el sujeto.
* Iluminación: Coloque su sujeto para que sus ojos estén bien iluminados y libres de sombras.
* postprocesamiento: Mejora sutilmente los ojos en el procesamiento posterior agregando un toque de brillo o afilado.
14. No comprende la personalidad de su sujeto
* Error: Creación de retratos que no reflejan el verdadero carácter o personalidad del sujeto.
* Fix:
* Conozca su tema: Tómese el tiempo para hablar con su tema y aprender sobre sus intereses, pasatiempos y personalidad.
* Incorpora accesorios: Use accesorios que sean significativos para el sujeto para agregar contexto y personalidad al retrato.
* Captura expresiones naturales: Aliente a su sujeto a ser ellos mismos y capturar expresiones naturales que reflejen su personalidad.
* Elija ubicaciones sabiamente: Seleccione ubicaciones que sean relevantes para la personalidad o los intereses del sujeto.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando tomar retratos perfectos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía de retratos.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas de iluminación, planteando ideas y composiciones.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos y aprenda de sus técnicas.
* Sea paciente: No se desanime si no ve resultados de inmediato. Se necesita tiempo y esfuerzo para desarrollar sus habilidades.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!