1. Comprender el triángulo de exposición:
* Aperture (F-Stop): Controla el tamaño de apertura de la lente. La apertura más grande (número F más pequeño como f/2.8) permite entrar más luz y crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). La apertura más pequeña (número F más grande como f/16) deja menos luz y crea una profunda profundidad de campo (todo en enfoque).
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas (1/1000) congelan el movimiento pero requieren más luz. Las velocidades de obturación más lentas (1/30) permiten más luz pero pueden difuminar el movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. ISO inferior (100) produce imágenes más limpias con menos ruido pero requiere más luz. El ISO más alto (3200, 6400, etc.) le permite disparar en condiciones más oscuras, pero introduce ruido/grano.
2. Modos de medición y su uso:
Su cámara tiene diferentes modos de medición que determinan cómo mide la luz en una escena:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición general. Es bueno para los disparos generales, pero puede ser engañado por escenas con altas áreas de alto contraste o brillantes/oscuras.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso a la luz en el centro del marco. Bueno para retratos donde el sujeto está en el centro.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña del marco (generalmente donde está su punto de enfoque). Lo mejor para situaciones de iluminación difíciles en las que necesita un control preciso sobre la exposición de un área específica. Por ejemplo, fotografiar un sujeto en un fondo brillante.
* Medición ponderada en puntos destacados: Algunas cámaras más nuevas tienen esto. Prioriza la protección de los aspectos más destacados del recorte. Útil en escenas de alto contraste.
3. Un proceso paso a paso para la exposición correcta en modo manual:
* Paso 1:Elija su modo de medición: Considere la escena. Para escenas generales, comience con la medición evaluativa/matriz. Para exposición específica al sujeto, use la medición de manchas.
* Paso 2:Establezca su apertura: Determine la profundidad de campo deseada. ¿Desea una profundidad de campo superficial (fondo borrosa) o una gran profundidad de campo (todo agudo)? Establezca su apertura en consecuencia.
* Paso 3:Establezca su ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Solo aumente ISO si necesita más luz y no puede lograr la velocidad y apertura de obturación deseadas.
* Paso 4:Verifique el medidor de luz: Mire el medidor de luz en el visor de su cámara o en la pantalla LCD. Por lo general, es una escala con un "0" en los números medio y positivo y negativo a ambos lados.
* 0: Indica que la cámara cree que la escena está correctamente expuesta.
* Números positivos (+1, +2, etc.): Indicar que la escena está sobreexpuesta (demasiado brillante).
* Números negativos (-1, -2, etc.): Indicar que la escena está subexpuesta (demasiado oscura).
* Paso 5:Ajuste la velocidad del obturador: Ajuste su velocidad de obturación hasta que el medidor de luz lea "0" (o lo más cerca posible).
* Si el medidor muestra subexposición (números negativos), disminuya la velocidad de la velocidad del obturador para dejar entrar más luz.
* Si el medidor muestra sobreexposición (números positivos), acelere la velocidad del obturador para dejar entrar menos luz.
* Paso 6:tome una toma de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención al histograma (explicado a continuación).
* Paso 7:Tune fino: Según el tiro de prueba y el histograma, haga más ajustes a su abertura, velocidad de obturación o ISO. Los ligeros ajustes a la velocidad del obturador suelen ser lo primero que debe ajustar en este punto.
* Paso 8:Repita: Tome otra foto de prueba y repita el proceso hasta que esté satisfecho con la exposición.
4. Usando el histograma:
El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen, desde la oscuridad (izquierda) hasta la luz (derecha). Es una forma mucho más precisa de juzgar la exposición que solo mirar la pantalla LCD, que puede ser engañosa dependiendo del brillo de la pantalla y la luz ambiental.
* Histograma ideal: El histograma debe equilibrarse, con la mayoría de los tonos que caen en el rango medio y una suave pendiente hacia los bordes. Evite los cortes duros en el lado izquierdo o derecho.
* Recorte:
* Representaciones de recorte (lado derecho del histograma): Indica que algunas áreas de la imagen son de blanco puro, sin detalles. Estas áreas se "sorprenden" y no se pueden recuperar en el procesamiento posterior. Evite recortar los reflejos si es posible.
* Shadows (lado izquierdo del histograma): Indica que algunas áreas de la imagen son de negro puro, sin detalles. Estas áreas están "aplastadas" y tampoco se pueden recuperar. Un recorte de sombras puede ser aceptable, dependiendo del tema y su intención creativa.
5. Regla Sunny 16 (para el punto de partida):
La regla Sunny 16 es una guía útil para obtener una exposición correcta a la luz solar brillante. Afirma que en un día soleado, puede usar una apertura de f/16 y una velocidad de obturación de 1/ISO para lograr una exposición correcta. Por ejemplo, si su ISO es de 100, usaría f/16 y 1/100s. Este es un buen punto de partida, pero aún tendrá que ajustarse en función de la escena específica y su efecto deseado.
6. Practicar y desarrollar la memoria muscular:
* Practica regularmente: Cuanto más dispare en modo manual, más rápido será para estimar y ajustar su configuración.
* Dispara en diferentes condiciones de iluminación: Practica a la luz del sol brillante, días nublados, configuraciones en interiores y por la noche.
* Tome notas: Realice un seguimiento de la configuración que utilizó en diferentes situaciones y los resultados que logró. Esto lo ayudará a aprender qué funciona mejor para usted.
* Abraza los errores: ¡No tengas miedo de cometer errores! Son una valiosa oportunidad de aprendizaje. Revise sus fotos y analice qué salió mal y cómo puede mejorar la próxima vez.
7. Ajustes y consideraciones situacionales:
* Escenas de alto contraste: En escenas con un amplio rango dinámico (resaltados brillantes y sombras profundas), es posible que deba comprometerse. Puede optar por exponer los aspectos más destacados para evitar recortarlos, y luego mencionar las sombras en el procesamiento posterior.
* en movimiento de sujetos: Al fotografiar sujetos en movimiento, debe asegurarse de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento. Esto puede requerir aumentar su ISO o abrir su apertura.
* Exposición específica del sujeto: Algunos sujetos requieren un tipo específico de exposición. Por ejemplo, es posible que desee subraxarse un retrato para mejorar la textura de la piel.
* Intención creativa: En última instancia, la exposición es una opción creativa. Puede elegir sobreexponer o subexponer una imagen para lograr una apariencia o sensación específica.
En resumen, la maestría del modo manual es un viaje que requiere práctica, paciencia y una buena comprensión del triángulo de exposición y los modos de medición. Siguiendo los pasos descritos anteriormente y prestando atención al histograma, puede lograr constantemente la exposición correcta y desbloquear su potencial creativo.