1. Preparación de garaje:despejar y preparar el escenario
* Clean y Wetrutter: Esto es primordial. Un fondo desordenado distrae de su sujeto. Elimine los automóviles, las herramientas, las cortadoras de césped y cualquier otra cosa que no contribuya a la estética.
* barrido y polvo: Deshágase del polvo y las telarañas, especialmente en el techo y las paredes, ya que estos aparecerán en sus fotos, incluso con una profundidad de campo poco profunda.
* Blackout (opcional pero muy recomendable): Las puertas de garaje son conocidas por dejar en la luz no deseada.
* Cubra la puerta: Use tela negra pesada (como Duvetyne, cortinas apagadas o incluso bolsas de basura negras gruesas grabadas de forma segura), tablas de espuma o cartón para bloquear toda la luz natural.
* Selle las grietas: Use cinta adhesiva para sellar las grietas alrededor de la puerta y las ventanas. Esto le da control completo sobre su iluminación.
* Opción de fondo: Considere su aspecto deseado.
* Papel sin costuras: Ofrece un aspecto limpio y profesional. Disponible en varios colores (el negro es clásico para el drama). Requiere un soporte de fondo.
* tela de tela: Muslin o terciopelo arrugado agrega textura e interés visual. Se puede colgar del techo, un tendedero o un marco de bricolaje.
* paredes de garaje existentes: Si es limpia e interesante, una pared de ladrillo o una superficie texturizada puede ser un gran fondo.
* Manténgalo simple: Una pared simple (gris pintada, negro o un color oscuro) puede ser muy efectiva.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para su tema, luces y usted mismo (y un asistente si tiene uno). Apunte a al menos 8-10 pies entre el sujeto y el telón de fondo para evitar que las sombras caigan sobre él.
2. Iluminación:la clave para el drama
* Comprender la luz: Los retratos dramáticos a menudo dependen de la luz controlada y direccional, creando contraste y sombras que esculpen la cara.
* Fuentes de luz (elija según el presupuesto y la experiencia):
* estroboscópicos/speedlights (recomendado): Potente, ajustable y se puede usar con varios modificadores. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Luces continuas (paneles LED, fuentes de luz constantes): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, haciéndolos excelentes para principiantes. Los LED son más fríos y más eficientes en la energía que las luces calientes tradicionales.
* Lámparas domésticas (¡para el valiente!): Difícil de controlar la temperatura y la potencia del color, pero se puede usar en un apuro si comprende las proporciones de luz. Use lámparas con bombillas similares para la consistencia del color.
* Modificadores de luz:dar forma a la luz
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Bueno para un aspecto más halagador, pero aún puede ser direccional.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles. Los paraguas de brote suavizan la luz difundiéndola a través del material paraguas. Los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* plato de belleza: Produce una luz circular contundente con un borde definido. Ideal para un aspecto dramático y editorial.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz estrecho. Útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite el derrame sobre el fondo.
* scrim: Difunde la luz, creando una iluminación más suave y uniforme.
* Configuraciones de iluminación para drama:
* Iluminación Rembrandt: Una configuración clásica que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* Iluminación dividida: La luz ilumina solo la mitad de la cara del sujeto, creando un efecto muy dramático.
* Iluminación de bucle: Una variación ligeramente más halagadora de la iluminación de Rembrandt. La sombra de la nariz cae ligeramente hacia un lado, creando una pequeña forma de bucle.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados.
* Iluminación corta: El lado de la cara que se gira hacia la cámara está en la sombra, haciendo que la cara parezca más delgada.
* una configuración de luz: Empiece aquí. Concéntrese en dominar una sola luz y modificador antes de agregar complejidad.
3. Configuración de cámara y engranaje
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero un buen teléfono inteligente también puede funcionar si la iluminación es excelente.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm o más): Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* lente del kit: Puede funcionar en un apuro, pero tenga en cuenta la distorsión y la profundidad de campo.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Profundidad de campo de control. Aperturas más anchas (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Las aperturas más estrechas (número F más grande como f/8 o f/11) se enfocarán más de la escena.
* Velocidad de obturación: Ajuste a la exposición de control. Comience a 1/125 de un segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento. Si usa estribas, la velocidad de sincronización de su cámara es importante.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para bombillas incandescentes, luz de día para estribas). Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara del sujeto (típicamente la mejilla). Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Considere un medidor de luz: Especialmente útil cuando se usa estribas, lo que le permite medir con precisión la salida de luz y lograr resultados consistentes.
4. Posar y dirigir su sujeto
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión a su tema y proporcione instrucciones específicas.
* Posando consejos:
* Cuerpo angulado: No haga que el sujeto se enfrente directamente a la cámara. Ángulo ligeramente para crear una pose más dinámica.
* Chin hacia adelante, ligeramente hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Haga que el sujeto se centre en algo ligeramente por encima de la cámara para crear un aspecto más atractivo.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posturas de manos incómodas o distractoras.
* s curva: Aliente una ligera curva en el cuerpo a crear una pose más femenina y elegante.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto para crear la emoción deseada. Experimente con diferentes expresiones, desde serias e intensas hasta sutiles y enigmáticas.
* Poses de práctica: Haga que el modelo practique diferentes poses frente a un espejo antes de la sesión para encontrar lo que se ve mejor.
5. Postprocesamiento:Mejora del drama
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. Capture One es otra excelente opción. Las alternativas gratuitas incluyen GIMP y Darktable.
* Ajustes esenciales:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles (use con moderación).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y refine los detalles. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, lo que puede crear un aspecto antinatural.
* Conversión en blanco y negro: Una técnica clásica para retratos dramáticos. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro para encontrar el que mejor se adapte a su imagen.
6. Consejos para el éxito
* Planifique su sesión: Dibuje de antemano la configuración de su iluminación y posee ideas.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición. Ajustar según sea necesario.
* Dispara en formato RAW: Proporciona la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otras distracciones.
* ¡Diviértete! Un ambiente relajado y agradable ayudará a que su sujeto se sienta cómodo y seguro, lo que lleva a mejores resultados.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
Consideraciones de seguridad
* Seguridad eléctrica: Asegúrese de que todos los cables eléctricos estén en buenas condiciones y se conecten adecuadamente. Evite sobrecargar los circuitos.
* Estabilidad del trípode: Asegúrese de que su trípode esté estable y no se oponga.
* Estabilidad de soporte de luz: Use sacos de arena para pesar soportes de luz, especialmente cuando usa modificadores pesados.
* Ventilación: Si usa luces calientes, asegure una ventilación adecuada para evitar el sobrecalentamiento.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos dinámico y crear imágenes impresionantes y dramáticas que estará orgulloso de compartir. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!