Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales cuentan una historia. Van más allá de un simple tiro en la cabeza y colocan el tema dentro de su entorno natural, ofreciendo contexto y revelando aspectos de su personalidad, profesión, pasiones o relaciones. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema:
* Investigación: Aprenda sobre su tema de antemano. Comprenda su profesión, pasatiempos, antecedentes y cualquier cosa que los haga únicos. Esto informará sus opciones de ubicación y pose.
* Comunicación: Habla con tu sujeto. Discuta su visión, pero también escuche sus ideas. La colaboración a menudo conduce a retratos más auténticos y significativos.
* Propósito: ¿Qué historia quieres contar? ¿Estás mostrando su experiencia, su pasión o su conexión con un lugar?
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: La ubicación debe estar directamente relacionada con el sujeto. Un chef en su cocina, un artista en su estudio, un músico en el escenario, un jardinero en su jardín.
* Interés visual: Busque una luz, colores, texturas y composiciones interesantes. Evite ubicaciones que estén demasiado abarrotadas o que distraen.
* Permiso: Siempre obtenga los permisos o permisos necesarios antes de disparar en propiedad privada o en ciertos espacios públicos.
* Selección de engranajes:
* lentes:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Ideal para mostrar un contexto amplio y enfatizar el medio ambiente. También puede crear una sensación de intimidad cuando se usa de cerca.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Una elección versátil que equilibra el sujeto y el medio ambiente. Proporciona una perspectiva natural.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Útil para comprimir el fondo y aislar el tema, especialmente cuando el entorno está ocupado. Puede crear un bokeh agradable.
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo la mejor opción para retratos ambientales. Presta atención a la hora del día y cómo interactúa la luz con el medio ambiente.
* Luz artificial (por ejemplo, luz de velocidad, estribas): Use para llenar las sombras, agregar reflejos o superar condiciones de iluminación desafiantes. Considere usar difusores y modificadores (softboxes, paraguas) para un aspecto más natural.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente en condiciones de poca luz.
* reflectores/difusores: Ayuda a rebotar la luz y suavizar las sombras duras.
ii. Composición y técnica:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, elementos arquitectónicos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles).
* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para enfatizar el sujeto y difuminar el fondo, o para mantener tanto el sujeto como el medio ambiente.
* Profundidad de campo poco profunda (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4): Aísla el sujeto y crea un fondo borroso (bokeh). Funciona bien cuando el entorno distrae o desea llamar la atención sobre el tema.
* Profundidad profunda de campo (alto número F, por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente en foco, revelando más contexto. Ideal para exhibir el medio ambiente y contar una historia.
* posando:
* Natural y auténtico: Evite posturas rígidas o forzadas. Fomente su sujeto a participar en una actividad que sea relevante para el medio ambiente.
* Considere el lenguaje corporal: Preste atención a la postura, la expresión facial y la colocación de las manos de su sujeto. Estos pueden transmitir emociones y contar una historia.
* Interact: Hable con su sujeto durante el rodaje para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos.
* Técnicas de iluminación:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida, suave y favorecedora.
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde la luz se difunda, como debajo de un árbol o en el lado sombreado de un edificio. Esto crea una luz suave y uniforme.
* Fill Flash: Use un flash para llenar las sombras, especialmente en los días soleados. Baje el poder flash para crear un efecto sutil.
* Flash fuera de cámara: El uso de flash fuera de cámara con modificadores le permite controlar la dirección y la calidad de la luz, creando efectos más dramáticos y creativos.
iii. Ejemplos e inspiración:
* El músico: Un retrato de un guitarrista en el escenario, bañado en las luces del escenario, con la imagen borrosa de la audiencia en el fondo. La guitarra está enfocada, y la expresión del guitarrista transmite pasión e intensidad. Se utiliza una amplia apertura para aislar el sujeto.
* El chef: Un chef de pie con orgullo en la cocina de su restaurante, rodeado de ollas, sartenes e ingredientes. Podrían estar sosteniendo una espátula o probando una salsa. El fondo es lo suficientemente agudo como para proporcionar un contexto, pero no tan agudo como para distraer. La iluminación podría ser una mezcla de luz natural desde una ventana y luz artificial para llenar las sombras.
* El artista: Un artista en su estudio, rodeado de sus pinturas, esculturas y herramientas. Pueden estar sosteniendo un cepillo o trabajando en un lienzo. El retrato podría mostrar sus manos cubiertas de pintura o su intenso enfoque en su trabajo. El entorno es clave para comprender su proceso creativo.
* El jardinero: Un jardinero arrodillado en su jardín, atendiendo a sus plantas. El retrato podría mostrar sus manos cubiertas de tierra o su sonrisa mientras admiran sus flores. El jardín es un telón de fondo colorido y vibrante.
* El arquitecto: Un arquitecto parado frente a uno de sus edificios. El retrato puede mostrarles apuntando hacia una característica de diseño, o muy orgulloso de su trabajo. El edificio sirve como un fondo poderoso y relevante.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto consistente y agradable.
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición para garantizar que la imagen esté correctamente iluminada.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Se puede usar para crear un aspecto más atemporal y dramático. Presta atención al contraste y al rango tonal.
V. Consejos para el éxito:
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto.
* Presta atención a los detalles: Observe todo en el marco, desde el cabello del sujeto hasta el desorden de fondo.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, composiciones y técnicas de iluminación.
* Sea paciente: A veces lleva tiempo obtener la foto perfecta.
* Revise y aprenda: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* ¡Diviértete! Los mejores retratos a menudo se crean cuando estás relajado y disfrutando del proceso.
Al seguir estos consejos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos ambientales que capturen la esencia de su tema y cuenten una historia convincente. Recuerde concentrarse en la relación entre la persona y su entorno, y dejar que su personalidad brille. ¡Buena suerte!