i. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar. Se recomienda muy recomendable una cámara con modo manual para el máximo control.
* lente:
* lentes de retrato: Las lentes de 50 mm, 85 mm o 135 mm son opciones de retratos clásicos. Ofrecen una compresión agradable y una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso).
* lentes de zoom: También se pueden usar lentes como un 24-70 mm o 70-200 mm, ofreciendo flexibilidad en el encuadre.
* Fondo negro:
* papel negro sin costuras: Un rollo de papel sin costuras (disponible en tiendas de fotografía) es una opción confiable y consistente.
* Velvet o tela negra: El terciopelo es particularmente bueno ya que absorbe bien la luz. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir su marco. Busque una tela mate en lugar de brillante.
* Muslin negro: Una alternativa más asequible.
* Muro oscuro: Si tiene una pared oscura y mate, puede usarlo como telón de fondo.
* luces (cruciales):
* strobe (Studio Flash): La opción más común y controlable. Necesitarás al menos uno, pero dos o tres son mejores para dar forma a la luz.
* Luz continua (LED o halógeno): Se puede usar, pero las estribas generalmente ofrecen más potencia y control. Asegúrese de que sus luces continuas sean lo suficientemente brillantes.
* Speedlight (Flash externo): Una opción portátil que se puede usar en o fuera de cámara.
* Reflector: Un reflector blanco o plateado puede recuperar la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas son típicamente más asequibles que los softboxes.
* Grid: Se adhiere a una fuente de luz para reducir el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo. Muy útil para mantener el fondo negro.
* Snoot: Concentra la luz en un círculo muy pequeño, útil para resaltar áreas específicas.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Un disparador de radio o un cable de sincronización con cable para disparar su flash.
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes nítidas, especialmente en situaciones de luz inferior.
ii. Configuración:
1. Configure el fondo: Coloque su fondo negro detrás de su tema. Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas para evitar distracciones. Cuanto más lejos sea el tema del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo. La distancia exacta depende de su distancia focal y de cuánta separación desea, pero comience con al menos 4-6 pies. Esta distancia es * crítica * para lograr el fondo negro.
3. Coloque sus luces: Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Fuente de luz única: Coloque un blando o un paraguas al lado de su sujeto, ligeramente en ángulo hacia su cara. Esta es la configuración más simple. Presta mucha atención a las sombras.
* Dos fuentes de luz (llave y relleno):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada a un lado del sujeto.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduzca significativamente su potencia para evitar que el fondo se encienda.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque una o dos luces detrás del sujeto, apuntando hacia sus hombros/cabeza. Esto crea un contorno brillante y los separa del fondo. Esta es una buena manera de mantener la luz fuera del telón de fondo y crear interés.
4. Use un medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz y configurar su cámara y parpadear en consecuencia.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar su exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes, que proporcionan un fondo borroso mientras mantienen la cara del sujeto aguda. Aperturas más anchas (f/1.4, f/1.8) crean una profundidad de campo muy poco profunda, pero pueden ser difíciles de enfocar. Aperturas más estrechas (f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo pero pueden requerir más luz.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con Flash sin obtener una barra negra en su imagen.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsteno" si usa luces continuas). Auto White Balance puede funcionar, pero puede no ser consistente.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para concentrarse con precisión en el ojo de su sujeto.
iv. Lograr el fondo negro:
* La distancia es clave: Como se mencionó, cuanto más lejos sea el tema del fondo, menos luz caerá sobre él.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Usa esto para tu ventaja. La luz debe centrarse principalmente en su tema.
* ángulo de tus luces: Incline cuidadosamente sus luces para evitar derramar luz sobre el fondo. El uso de cuadrículas o snots en sus luces ayudará a controlar la propagación de la luz.
* Reduce la luz ambiental: Apague las luces superiores o cierre las cortinas para minimizar la luz ambiental que pueda iluminar el fondo.
* Ajuste la alimentación de flash: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. El objetivo es obtener una buena exposición en su tema sin encender el fondo. Revise el histograma de su cámara. Desea que los negros sean "verdaderos negros" con poca o ninguna información en la porción izquierda del histograma.
* Use una bandera o puertas de granero: Se puede usar una bandera (un panel negro) o puertas de granero (colgajos ajustables) para bloquear la luz de golpear el fondo.
V. Disparo:
1. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a la exposición de su sujeto y los antecedentes.
2. Ajustar la configuración: Ajuste la configuración de su cámara y las posiciones de luz según sea necesario hasta lograr el aspecto deseado.
3. Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
4. Comuníquese con su sujeto: Guíe a su sujeto sobre posar y expresar para crear el retrato que imagine.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Importa tus imágenes: Importe sus imágenes en su software de edición de fotos preferido (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* Ajuste las sombras/negros: Baje las sombras y los negros para profundizar el negro en el fondo. Tenga cuidado de no aplastar demasiado las sombras de su sujeto.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer sutilmente áreas de la imagen para mejorar las características del sujeto.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel del sujeto.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles en la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos en blanco y negro con fondo negro pueden ser muy llamativos.
vii. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Ropa del sujeto: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo, así que considere usar ropa más clara o contrastante para que su sujeto se destaque.
* Expresiones y poses: Experimente con diferentes expresiones y poses para transmitir diferentes emociones y estados de ánimo.
* Los detalles son importantes: Presta atención a pequeños detalles como arrugas de cabello, maquillaje y ropa.
* Color Gel: Puede agregar un gel de color a su luz para agregar un lavado de color a su sujeto, lo que genera efectos dramáticos.
* El histograma es tu amigo: Aprenda a leer el histograma de su cámara para garantizar la exposición adecuada. Para un verdadero fondo negro, el lado izquierdo del histograma debe estar cerca del borde. Sin embargo, no reduzca detalles importantes en las sombras de su sujeto.
¡Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que seguramente impresionará! Recuerde ser creativo y experimentar con diferentes técnicas para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!