Parte 1:Comprensión de la luz - la base
Lo más crucial para entender es que la fotografía tiene que ver con la luz . Sin luz, no hay imagen. Comprender cómo se comporta la luz, sus características y cómo puede manipularla es el núcleo de crear excelentes fotografías.
1. Los dos aspectos fundamentales de la luz:
* Cantidad (intensidad): Cuánta luz está presente. Esto afecta la exposición.
* demasiada luz (sobreexpuesta): La imagen se lavará, con reflejos soplados (áreas que son completamente blancas y carecen de detalles).
* Muy poca luz (subexpuesta): La imagen estará oscura, con sombras trituradas (áreas que son completamente negras y carecen de detalles).
* justo (correctamente expuesto): Una imagen equilibrada donde los resaltados y las sombras retienen los detalles.
* Calidad (características): El * tipo * de luz, que afecta en gran medida el estado de ánimo, la textura y el aspecto general de sus fotos. Nos sumergiremos más profundamente en esto.
2. Qualidades de la luz (¡aquí es donde sucede la magia!):
* Luz dura:
* Fuente: Fuente de luz pequeña y directa (por ejemplo, luz solar directa, una luz de velocidad apuntada directamente al sujeto).
* Características: Crea sombras fuertes y bien definidas con bordes afilados. Alto contraste. Acentúa textura y detalle.
* Efecto: Puede ser duro e implacable, enfatizando las imperfecciones.
* usa: Puede ser excelente para retratos dramáticos, fotografía de productos donde los detalles son importantes o la creación de un aspecto gráfico marcado.
* luz suave:
* Fuente: Fuente de luz grande y difusa (por ejemplo, cielo nublado, un softbox, luz que rebota en una pared).
* Características: Crea sombras suaves y graduales con bordes borrosos. Bajo contraste. Minimiza la textura e imperfecciones.
* Efecto: Halagador y gentil.
* usa: Ideal para retratos, fotografía de bebés, fotografía de belleza y situaciones en las que quieres una luz suave y uniforme.
* Dirección de luz: Donde la luz viene de relativa a su sujeto. Esto cambia drásticamente el aspecto de tu foto. Instrucciones comunes:
* Iluminación frontal: La luz brilla directamente en la parte delantera del sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, revela detalles, puede ser halagador (pero también puede ser plano y aburrido).
* contras: Puede aplanar las características del sujeto, haciéndolo parecer bidimensional.
* Iluminación lateral: La luz proviene del lado del sujeto.
* pros: Crea sombras que definen forma y forma, agrega profundidad y dimensión, enfatiza la textura.
* contras: Puede ser poco halagador si no se usa con cuidado, puede crear sombras duras en un lado de la cara.
* Iluminación posterior: La luz viene de detrás del sujeto.
* pros: Puede crear una silueta, luz de borde o efecto de halo, agrega una sensación de drama y misterio.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede perder detalles en el sujeto.
* iluminación superior: La luz proviene directamente sobre el sujeto.
* pros: Puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz, resaltando los pómulos
* contras: Puede ser poco halagador, creando círculos oscuros debajo de los ojos.
* Iluminación inferior: La luz proviene directamente debajo del sujeto. (Piense en la iluminación de la fogata)
* pros: Crea un efecto antinatural y dramático.
* contras: Raramente halagador y puede ser inquietante.
* Color de luz (temperatura de color): Medido en Kelvin (k). Diferentes fuentes de luz tienen diferentes colores.
* Luz caliente (bajo Kelvin): Amarillo/naranja (por ejemplo, luz de velas, bombillas incandescentes). Da una sensación acogedora y acogedora.
* Cool Light (High Kelvin): Azulado (por ejemplo, sombra, luces fluorescentes). Da una sensación limpia y estéril.
* Luz neutral (Kelvin de rango medio): Alrededor de 5500k, similar a la luz del día. Considerado luz "blanca".
* Por qué importa: Nuestros cerebros perciben la temperatura del color y afecta el estado de ánimo de la imagen. Puede ajustar el equilibrio de blancos en su cámara o en el procesamiento posterior para corregir las fundiciones de color o para crear intencionalmente un estado de ánimo específico.
3. Natural vs. Luz artificial:
* Luz natural: Luz del sol, la luna o las estrellas. Es gratis, fácilmente disponible y a menudo hermoso. También está cambiando constantemente.
* Luz artificial: Luz de lámparas, estribas, luces rápidas, LED, etc. Tiene mucho más control sobre ella, pero requiere equipos y, a menudo, más conocimiento para usar de manera efectiva.
4. Control de clave para la Parte 1:
* La luz es la base de la fotografía.
* Comprender la diferencia entre la cantidad y la calidad de la luz.
* Aprenda a reconocer la luz dura frente a la luz suave y sus efectos.
* Experimente con diferentes direcciones de luz para ver cómo dan forma a su sujeto.
* Tenga en cuenta la temperatura del color y cómo afecta el estado de ánimo de sus fotos.
Siguientes pasos:
* Práctica: Sal y observa la luz a tu alrededor. Mire las sombras, los reflejos, la dirección y el color. Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados.
* Experimento: Intente fotografiar el mismo tema en diferentes tipos de luz (duro versus suave, delantero frente a lado). Vea cómo cambia el estado de ánimo y la apariencia.
* Comience simple: Concéntrese en dominar un tipo de luz a la vez (por ejemplo, retratos de luz natural).
Este es solo el comienzo. En la Parte 2, profundizaremos en técnicas más avanzadas como modificadores de luz, modos de medición y configuraciones de iluminación específicas. ¡Avísame si te gustaría continuar hasta la Parte 2! ¡Buena suerte!