1. Posturas malas/poses antinaturales
* Error: Posación rígida, incómoda o antinatural. El sujeto parece incómodo y forzado.
* Fix:
* directamente, no dicte: Guíe a su sujeto, no les diga rígidamente qué hacer. Diga cosas como "intente trasladar su peso a su pie izquierdo" o "Imagine que le está diciendo un secreto a su mejor amigo".
* Comience con conceptos básicos: Comience con posturas fundamentales como un ligero ángulo para la cámara (evite ser perfectamente cuadrado), una suave curva en los brazos y una sonrisa natural.
* Observe y ajuste: Esté atento a la tensión en la cara y el cuerpo. Sugiera pequeños ajustes para relajarlos.
* use accesorios (con moderación): Una silla, una cerca o incluso una flor pueden darle a su sujeto algo que ver con sus manos y crear una pose más natural.
* Movimiento continuo: No solo dejes que se congelen. Fomentar pequeños movimientos, como inclinar ligeramente la cabeza o cambiar su peso. Capture estos momentos.
* Practice! Practica posar amigos y familiares. Estudie posar guías y analizar retratos que admira.
2. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, resaltados de soplado, tonos de piel desiguales o una luz generalmente poco halagadora.
* Fix:
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): Este es el culpable más común. Busque sombra, dispare durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer), o use un difusor.
* Abraza la sombra abierta: La sombra creada por edificios o árboles grandes ofrece luz suave y uniforme.
* Use reflectores: Un reflector rebota en la cara de su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Aprenda a usar flash (dentro y fuera de cámara): Si necesita agregar luz, aprenda a usar un flash, idealmente fuera de cámara y difundido o rebotado. Evite el flash directo y duro.
* Presta atención a la dirección de la luz: Observe de dónde viene la luz y cómo está afectando la cara de su sujeto. Ajustar su posición en consecuencia.
* Comprender la medición de la luz: Aprenda cómo funciona el medidor de luz de su cámara y cómo usar la compensación de exposición para garantizar la exposición adecuada.
3. Fondo de distracción
* Error: ANTENDAS ANTIGUADOS, DistRATING o INAPRICIOS que rayan del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque líneas limpias, colores continuos o áreas borrosas.
* Use una apertura amplia (profundidad de campo poco profunda): Esto difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque. (Number F más bajo =profundidad de campo más profunda, por ejemplo, f/2.8 vs. f/8)
* Cambia tu perspectiva: Un ligero cambio en su posición puede alterar drásticamente el fondo. Agacharse o pararse en algo para cambiar el ángulo.
* Mueve tu sujeto: Si el fondo distrae, mueva su sujeto a una ubicación diferente o cambie el ángulo de su cuerpo.
* Considere el color de fondo: Piense en cómo el color de fondo se complementa o contrasta con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Busque líneas convergentes: Tenga en cuenta las líneas en el fondo que pueden cruzar la cabeza o el cuerpo de su sujeto.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Imágenes suaves o borrosas debido al enfoque incorrecto. A menudo, los ojos no son afilados.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le permite seleccionar con precisión el punto de enfoque.
* Use el enfoque de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador puede mejorar la precisión. (Configurar en la configuración de su cámara).
* Enfoque manual (cuando sea necesario): En situaciones desafiantes (fondos de baja luz y complejos), el enfoque manual puede ser más confiable.
* Verifique sus imágenes en la pantalla LCD: Acercar para verificar el foco inmediatamente después de tomar el tiro.
* Use un trípode (especialmente con poca luz): Esto ayuda a prevenir el batido de la cámara y garantiza imágenes más nítidas.
5. Mala composición
* Error: Composición desequilibrada o poco interesante que no atrae el ojo del espectador.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto o se acerca para eliminar las distracciones y crear un retrato más íntimo.
* varía tus composiciones: Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y encuadre. No siempre dispare desde la misma altura o distancia.
* Considere el espacio para la cabeza: En general, evite demasiado o muy poco espacio por encima de la cabeza del sujeto.
6. Balance de blancos inadecuado
* Error: Los colores parecen antinaturales o sesgados (por ejemplo, demasiado cálidos/amarillos o demasiado fríos/azules).
* Fix:
* Dispara en formato RAW: Esto le permite ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta de balance de blancos: Esto le permite establecer un equilibrio de blancos personalizado en la cámara para colores precisos.
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Aprenda los diferentes preajustes de balance de blancos (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) y cuándo usarlos.
* Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar el balance de blancos después de disparar.
* Tenga en cuenta la iluminación mixta: Al disparar en entornos con iluminación mixta (por ejemplo, luz natural y luz artificial), intente equilibrar los colores tanto como sea posible.
7. Edición excesiva/poco realista
* Error: Uso excesivo de filtros, suavizado de piel poco realista y otras técnicas de edición de mano dura que hacen que el retrato se vea artificial.
* Fix:
* Apunte a los resultados de aspecto natural: Menos es a menudo más. Esforzarse por mejoras sutiles que mejoren las características del sujeto sin hacer que se vean antinaturales.
* Sea suave con el suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las imperfecciones gradualmente, y evite completamente la textura de la piel.
* Centrarse en la corrección de color y los ajustes de tono: Priorice ajustar el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y los colores antes de aplicar otros efectos.
* Use capas de ajuste (edición no destructiva): Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a un amigo o colega que revise sus ediciones para asegurarse de que se vean naturales.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor muestre colores con precisión para que no esté haciendo ajustes basados en una percepción sesgada.
8. No comunicarse con su sujeto
* Error: El silencio o la falta de comunicación pueden hacer que su sujeto se sienta incómodo e inseguro.
* Fix:
* chat y construye una buena relación: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Conozca y hazlos sentir cómodos.
* Dé instrucciones claras: Explique lo que quiere que hagan, pero sea alentador y flexible.
* Proporcione comentarios positivos: Dígales lo que le gusta de sus poses y expresiones.
* Sea paciente: Algunas personas tardan más en calentarse frente a la cámara.
* Muéstrales las imágenes (opcionales): Si es apropiado, muestre su tema algunas imágenes en la parte posterior de su cámara. Esto puede ayudarlos a comprender lo que está buscando y sentirse más involucrado en el proceso.
9. Usando la lente incorrecta
* Error: Elegir una lente que distorsione las características del sujeto o no cree el efecto deseado.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de 85 mm, 105 mm y 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos porque minimizan la distorsión. 50 mm también pueden funcionar bien.
* Evite las lentes de gran angular (para primeros planos): Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características faciales cuando se usan a corta distancia.
* Considere el fondo: Elija una lente que le permita crear la profundidad de campo deseada y el desenfoque de fondo.
* Use una lente de zoom para flexibilidad: Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) proporciona versatilidad para diferentes situaciones de disparo.
* lentes principales para la nitidez y bokeh: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una nitidez superior y un hermoso borde de fondo (bokeh).
10. No disparar en Raw
* Error: Limitar la flexibilidad posterior al procesamiento disparando en formato JPEG.
* Fix:
* Siempre dispare en Raw: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, incluido el ajuste del balance de blancos, la corrección de exposición y la recuperación de detalles.
* Aprenda a procesar archivos sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One u otros procesadores RAW para desarrollar sus imágenes.
11. Ignorando los detalles
* Error: Con vistas a detalles importantes como pelos callejeros, mal funcionamiento del armario o elementos de distracción en el fondo.
* Fix:
* Presta atención a la preparación: Antes de comenzar a disparar, consulte los pelos callejeros, la ropa de volante u otros problemas de aseo.
* Compruebe el armario: Asegúrese de que la ropa del sujeto esté limpia, sin arrugas y se ajuste correctamente.
* Escanee el fondo: Antes de tomar la toma, escanee el fondo para distraer elementos y retírelos si es posible.
* Use un rodillo de pelusa: Mantenga un rodillo de pelusa a mano para eliminar la pelusa y otros escombros de la ropa.
* Comuníquese con su tema: Pídale a su sujeto que verifique su propia apariencia y le haga saber si necesitan algo ajustado.
12. No comprende la configuración de su cámara
* Error: Disparando en modo automático o no saber cómo ajustar la configuración de las clave como la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprenda la relación entre abertura, velocidad de obturación e ISO, y cómo afectan la exposición y la profundidad de campo.
* Práctica en modo manual (o prioridad de apertura): Obtenga control sobre la configuración de su cámara disparando en modo manual o modo de prioridad de apertura.
* Experimente con diferentes configuraciones: Tómese el tiempo para experimentar con diferentes aperturas, velocidad de obturación y configuraciones ISO para ver cómo afectan sus imágenes.
* Lea el manual de su cámara: Familiarícese con las características y configuraciones de su cámara.
13. Tener miedo de experimentar
* Error: Pegando las mismas técnicas probadas y verdaderas y no explorar nuevas ideas.
* Fix:
* Prueba nuevas poses: Busque inspiración en revistas, en línea o de otros fotógrafos, y pruebe nuevas poses.
* Experimentar con iluminación: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, incluida la luz natural, la luz artificial y una combinación de ambos.
* Juega con composición: Pruebe diferentes ángulos, perspectivas y técnicas de encuadre.
* Use accesorios: Incorpore accesorios interesantes en sus retratos para agregar interés visual.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas de la fotografía y probar algo completamente diferente.
14. No planificando con anticipación
* Error: Llegando a la sesión sin preparación, sin una visión o plan claro.
* Fix:
* ubicaciones de exploración: Visite la ubicación de antemano para evaluar la iluminación, los fondos y los posibles desafíos.
* Crear un tablero de ánimo: Inspirarse en revistas, en línea u otras fuentes para crear un tablero de humor que refleje la apariencia deseada de la sesión.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con su tema y obtenga su opinión.
* Prepare una lista de disparos: Cree una lista de disparos de las posturas y composiciones clave que desea capturar.
* empaca tu equipo: Asegúrese de tener todo el equipo necesario, incluida su cámara, lentes, luces, reflectores y otros accesorios.
15. No revisar su trabajo y aprender de los errores
* Error: No analizar su trabajo pasado e identificar áreas para la mejora.
* Fix:
* Critica tus propias imágenes: Sea honesto consigo mismo sobre lo que le gusta y no le gusta de sus imágenes.
* Obtenga comentarios de otros: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite sus opiniones honestas.
* Identificar patrones: Busque patrones en sus errores. ¿Tiene problemas consistentemente con posar, iluminación o composición?
* Centrarse en un área para mejorar: Elija un área para concentrarse en mejorar y hacer un esfuerzo consciente para abordarlo en su próxima sesión.
* Sigue aprendiendo: Asista a talleres, lea libros y vea tutoriales para continuar aprendiendo y mejorando sus habilidades.
Al ser conscientes de estos errores comunes y trabajar activamente para evitarlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!