i. Técnicas previas al tiroteo y tiro:
* a. Paleta de colores estratégicos (vestuario y fondo):
* colores complementarios: Este es tu mejor amigo. El combinado de colores complementarios (frente a los demás en la rueda de colores) crea emoción visual. Ejemplos:
* Ropa azul contra una puesta de sol naranja/amarilla.
* Vestido rojo con fondo de bosque verde.
* Tapa amarilla contra una pared púrpura.
* colores análogos: El uso de colores que están al lado de la otra en la rueda de colores pueden crear un aspecto armonioso pero aún vibrante. Pensar:
* Vestido verde en un bosque con flores amarillas.
* Camisa azul con flores moradas.
* monocromático con acentos: Un tema de color único, pero con variaciones sutiles y un pop de un color contrastante. Ejemplo:tonos de ropa azul con una bufanda roja brillante.
* Considere el tono de la piel: Algunos colores halagan ciertos tonos de piel más que otros. Los tonos de piel fríos (matices rosados o azules) a menudo se ven geniales con colores fríos (azules, verduras, púrpuras), mientras que los tonos de piel cálidos (matices amarillos o dorados) tienden a complementarse con colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos). Esta es una guía general, experimento para ver qué funciona mejor.
* Evite el choque: Preste atención a los colores que pueden chocar con dureza y crear una visual distractora o desagradable.
* b. La luz lo es todo:
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz cálida y suave es increíblemente halagadora y mejora naturalmente los colores.
* Shade Overcast/Open: Si bien no es tan dramático como la hora dorada, los días nublados o el tono abierto (sombra creada por un objeto grande pero aún expuesto al cielo abierto) ofrecen una luz suave y difusa que resalta la saturación de color sin sombras. Esto también es bueno para evitar entrecerrar los ojos.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: La luz solar directa y dura elimina los colores, crea sombras duras y hace que su sujeto sea incómodo. Si debe disparar con una luz dura, intente encontrar sombra o usar un difusor.
* Use un reflector: Un reflector rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando un impulso sutil al color. Los reflectores de plata crean un rebote más frío y brillante, mientras que los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos son más neutrales.
* flash (con moderación): El flash directo puede aplanar los colores. Si usa Flash, considere:
* Flash fuera de cámara: Aleja el flash del eje de la cámara para una luz más halagadora.
* difusores/softboxes: Suavizar el flash para reducir la dureza.
* Filtros de gel: Los geles de color pueden agregar un toque de color creativo a su iluminación.
* c. Composición y profundidad de campo:
* Simplifique el fondo: Un fondo desordenado puede distraer de su sujeto y diluir el impacto del color. Elija un fondo simple y limpio o use una apertura amplia para difuminar el fondo (ver más abajo).
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto fuera del centro de acuerdo con la regla de los tercios a menudo crea una composición más visualmente interesante.
* Profundidad de campo (apertura ancha): El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto establezca. Esto también mejora el bokeh (las áreas fuera de enfoque), que pueden aumentar la vitalidad general.
* d. Configuración de la cámara (ajustes en la cámara:revise el manual de su cámara):
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales.
* Auto White Balance (AWB): Por lo general, funciona bien en buenas condiciones de iluminación.
* Presets: Experimente con presets como "nublado", "soleado", "sombra", "fluorescente" o "tungsteno" para ver qué le brinda la mejor representación de color para las condiciones de iluminación específicas.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris o un objeto blanco en la escena para establecer un balance de blancos personalizado.
* estilos de imagen/perfiles/look creativo: La mayoría de las cámaras ofrecen estilos de imagen preestablecidos (por ejemplo, "vívido", "retrato", "paisaje", "neutral"). Experimentar con estos. Los modos "vívidos" o "paisajismo" a menudo aumentan la saturación de color. Tenga cuidado de no exagerar. A veces, un aspecto más natural es mejor. Muchas cámaras también le permiten personalizar estos perfiles, ajustar la saturación, el contraste, la nitidez, etc.
* saturación: Aumente ligeramente la saturación, pero hágalo con precaución. La sobresaturación parece antinatural. Un pequeño golpe (por ejemplo, +1 o +2) a menudo puede ser suficiente.
* Contrast: El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero demasiado puede crear sombras duras.
* Compensación de exposición: Asegúrese de que su exposición sea correcta. A veces, a veces puede profundizar los colores, pero no vayas demasiado lejos. La sobreexposición lavará los colores.
* Dispara en RAW (si es posible): Disparar en formato sin procesar captura más datos de imágenes, lo que le brinda más flexibilidad al hacer ajustes más tarde (incluso ajustes simples en el procesamiento incorporado de su cámara).
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). El modo de medición afecta cómo la cámara determina la exposición correcta y puede afectar cómo se representan los colores. La medición de manchas es buena para escenas de alto contraste.
ii. Post -shoot (ajustes simples - * sin * software dedicado):
* a. Edición incorporada de la cámara:
* La mayoría de las cámaras digitales (y los teléfonos inteligentes) le permiten hacer ajustes básicos en sus fotos directamente en la cámara. Busque opciones para ajustar:
* Exposición
* Contraste
* Saturación
* Balance de blancos
* Nitidez
* Estos ajustes suelen ser limitados, pero pueden ser útiles para ajustar antes de compartir.
* b. Aplicaciones móviles simples (edición básica):
* Google Photos: Ofrece características de edición básicas como brillo, contraste, color y afilado. También tiene opciones de mejora automática que a veces pueden mejorar los colores.
* Snapseed (Google): Una aplicación móvil gratuita sorprendentemente poderosa con herramientas más avanzadas, incluidos ajustes selectivos (lo que le permite ajustar áreas específicas de la imagen). Tiene un filtro de "drama" que puede aumentar el color y el contraste, pero usarlo con moderación.
* VSCO: Ofrece una gama de filtros que pueden mejorar los colores y crear un estado de ánimo específico. También permite ajustes manuales.
* El editor de fotos incorporado de su teléfono: La mayoría de los teléfonos inteligentes tienen capacidades básicas de edición de fotos. Explore estos:puede sorprenderse de lo que puede hacer.
iii. Consejos generales y precauciones:
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* No excedas: El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean artificiales o llamativos. La sutileza es clave.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su computadora o pantalla de teléfono esté correctamente calibrada para que esté viendo colores precisos. De lo contrario, sus ajustes pueden verse diferentes en otros dispositivos.
* Considere el estado de ánimo general: Piense en el estado de ánimo que desea crear en su retrato y elija colores e iluminación que admitan ese estado de ánimo.
* Abrace la imperfección: No todas las fotos deben ser perfectas. A veces, una foto ligeramente imperfecta con una paleta de colores única puede ser más interesante que una técnica perfecta.
Al centrarse en estas técnicas en la cámara y ajustes simples, puede crear retratos vibrantes y convincentes sin la necesidad de un software complejo de edición de fotos. ¡Buena suerte!