i. Planificación y preparación
* Concepto: Antes de levantar la cámara, considere la sensación que desea evocar. Dramático y malhumorado? Elegante y refinado? Conocer su objetivo guiará sus opciones de iluminación, posar y guardarropa.
* sujeto: Comuníquese con su tema sobre la apariencia deseada. Considere sus características, tono de piel y ropa al planificar.
* Ubicación:
* Studio: Ideal para el máximo control sobre la iluminación y el entorno. Un espacio de estudio dedicado es el mejor, pero puede convertir una habitación.
* Inicio: Posible con una configuración cuidadosa. Encuentre una habitación que pueda oscurecerse significativamente.
* en la ubicación: Más desafiante pero posible. Busque un área oscura o use tela para crear un telón de fondo. Considere cómo la luz ambiental afectará la oscuridad de su fondo.
ii. Equipo
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para el control manual. Las cámaras telefónicas * pueden * funcionar, pero son mucho más limitadas y requieren un importante postprocesamiento.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda. Las lentes de zoom también pueden funcionar. Considere su espacio:una lente más larga necesita más distancia.
* Iluminación: *Crucial*. Debe controlar la luz para que caiga sobre su sujeto y * no * el fondo.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente. Una sola estroboscópica con un modificador a menudo es suficiente.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y asequible. Es posible que deba aumentar ISO o usar una apertura más amplia para obtener suficiente luz.
* Modificadores: Formas y suaviza la luz. Elecciones comunes:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, generalmente más asequible que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática y ligeramente más dura con un reflector distinto.
* Snoot: Se enfoca la luz en una viga apretada, útil para resaltar áreas específicas.
* cuadrículas: Narra el haz de luz y evita el derrame sobre el fondo. *Muy recomendable para retratos de fondo negro.*
* Antecedentes: La clave es tener una superficie que absorba la luz y refleje lo menos posible.
* papel de fondo negro: Una elección estándar. Evite las arrugas y las lágrimas.
* Velvet negro o tela de muselina: Absorbe muy bien la luz. El terciopelo puede ser más caro, pero da un aspecto lujoso. La muselina necesita planchar cuidadosamente para evitar las arrugas.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar, pero puede no ser completamente absorbente de luz.
* IMPORTANTE: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para una exposición precisa, especialmente con estribas de estudio.
* trípode (opcional): Ayuda a mantener un encuadre constante y permite velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro ofrecen diferentes efectos.
* cinta/abrazaderas de gaffer: Esencial para asegurar su telón de fondo y luces.
iii. Técnicas de configuración e iluminación
1. Coloque el telón de fondo: Coloque el telón de fondo lo suficientemente detrás del sujeto para evitar derrames de luz. Cuanto mayor sea la distancia, menos probable es que se encienda el fondo. Apunte al menos a 4-6 pies, más si es posible.
2. aislar el sujeto: Asegúrese de que ninguna luz llegue al fondo. Esto es crítico.
3. Configuración de luz única (más común):
* Coloque su fuente de luz en el * lado * y * ligeramente al frente * de su sujeto (ángulo de 45 grados). Esto crea forma y dimensión.
* Use un modificador (softbox, paraguas o plato de belleza) para suavizar la luz.
* Use una cuadrícula en su luz para controlar aún más el derrame.
* Si las sombras son demasiado duras, use un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz de nuevo.
4. Configuración de dos luces:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil, a menudo con un modificador, colocado en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Convíjalo significativamente más bajo en potencia que la luz clave. Un reflector también puede servir como luz de relleno.
5. Luz de borde/luz del cabello:
* Colocado detrás del sujeto, dirigido hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Agrega un punto culminante sutil que separa el sujeto del fondo negro.
* Use un snoot o una cuadrícula para controlar con precisión la luz. Ser sutil; Demasiada luz de llanta puede parecer antinatural.
6. Medición:
* sin un medidor de luz: Comience con un ISO bajo (100-200), una apertura moderada (f/5.6 - f/8) y una velocidad de obturación que se sincroniza con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Tome tomas de prueba y ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. * El fondo debe ser negro incluso si su sujeto está bien iluminado.* Si el fondo se muestra, está recibiendo un derrame de luz o su luz ambiental es demasiado alta.
* con un medidor de luz: Use el medidor para determinar la exposición correcta para la cara de su sujeto. Asegúrese de que el fondo permanezca subexpuesto por varias paradas.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total.
* ISO: Manténgalo bajo (ISO 100-200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para compensar la baja luz.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más el tema en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Contáctalo en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto asegura que el flash sea capturado correctamente. La velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o "estroboscópico" para un color preciso. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de disparo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Técnicas de disparo
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considere el lenguaje corporal, las expresiones faciales y la colocación de la mano. Investigación del retrato que posee técnicas en línea para inspiración.
* Dirección: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a relajarse y lograr el aspecto deseado. Proporcionar comentarios y orientación positivos.
* Enfoque: Siempre priorice un enfoque agudo en los ojos.
* Verifique sus resultados: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes según sea necesario. Preste mucha atención al fondo para asegurarse de que permanezca negro.
vi. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la claridad en su software de procesamiento sin procesar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* retoque: Elimine las imperfecciones, la piel suave y mejore los ojos en Photoshop o un software similar. Sea sutil y evite el sobreprocesamiento.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando la dimensión y los detalles.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles finos.
* Ajustes de contraste: Puede aumentar ligeramente el contraste para mejorar el drama del fondo negro.
vii. Solución de problemas
* Fondo gris:
* derrame de luz: La causa más común. Mueva el sujeto más lejos del fondo, use cuadrículas en sus luces o bloquee la luz ambiental.
* Antecedentes reflectantes: Use un material de fondo más absorbente de luz.
* luz ambiental: Reduce la luz ambiental en la habitación.
* sombras duras: Use un modificador más grande o agregue una luz/reflector de relleno.
* Luz poco halagadora: Ajuste la posición y el ángulo de su fuente de luz.
* Imágenes suaves: Verifique su enfoque y velocidad de obturación. Asegúrese de que su lente esté aguda.
* ruido: Mantenga a su ISO bajo.
viii. Consejos y consideraciones
* Armario: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo. Considere agregar texturas o accesorios para el interés visual. La ropa más ligera puede crear un fuerte contraste.
* cabello y maquillaje: Presta atención a detalles como pelos callejeros y maquillaje. Estos se pueden solucionar fácilmente en el procesamiento posterior, pero es mejor tenerlos bien en la cámara.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para desarrollar su propio estilo.
* elección de la lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es beneficiosa para crear una profundidad de campo superficial y separar el sujeto del fondo.
* Limpieza: Asegúrese de que su telón de fondo esté limpio y libre de polvo o arrugas.
* estado de ánimo y emoción: Considere el estado de ánimo que desea crear y ajustar su iluminación y posar en consecuencia.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear impresionantes retratos de fondo negro que sean visualmente llamativos y emocionalmente atractivos. Recuerde practicar y experimentar para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y sus sujetos. ¡Buena suerte!