i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. Un fondo negro a menudo implica drama, misterio, elegancia o simplicidad. Planifique la pose, la expresión y el guardarropa de su sujeto en consecuencia.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz y aislar su sujeto.
* Studio: El entorno ideal. Tienes control completo sobre la iluminación y el fondo.
* Home Studio (simplificado): A room you can darken effectively. Cuelgue la tela oscura (terciopelo, fieltro o incluso una sábana oscura) como telón de fondo. Minimizar la luz ambiental de las ventanas y otras fuentes.
* Al aire libre (noche/noche): Posible, pero requiere un manejo cuidadoso de la luz ambiental y las fuentes de luz artificial.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm, 100 mm son opciones populares). Una lente de zoom también puede funcionar.
* Iluminación: ¡Esto es crucial!
* estroboscópico/flash: La mejor opción para iluminación potente y controlada.
* Luz continua (paneles LED, softboxes): Más asequible y más fácil para los principiantes ver los efectos en tiempo real. Busque luces con brillo ajustable.
* reflectores: Útil para rebotar la luz nuevamente en la cara de su sujeto para llenar las sombras.
* Fondo negro: Velvet, fieltro o tela oscura pesada son excelentes. Los fondos de papel también se utilizan en estudios profesionales. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir su marco.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para medición precisa de exposición (especialmente con flash).
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para evitar el batido de la cámara.
ii. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Apertura más estrecha (f/5.6, f/8): Mayor profundidad de campo, manteniendo más su tema en foco. Use this if you want to show some detail in clothing or accessories.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer adecuadamente su sujeto. Con Flash, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Con luz continua, tendrá más flexibilidad.
* Modo de disparo:
* manual (m): Recomendado para el control total sobre la exposición.
* Prioridad de apertura (av/a): Le permite controlar la apertura mientras la cámara configura la velocidad del obturador. Bueno para experimentar con profundidad de campo.
* Modo de medición: Experimento. La medición puntual puede ser útil para medir la cara de su sujeto. La medición evaluativa/matriz también puede funcionar bien según la configuración de su iluminación.
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente para su fuente de luz (flash, luz diurna, tungsteno, etc.). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto.
* Colocación: Experimente con la posición de la luz clave. Ligeramente al lado crea más dimensión y sombras. Directamente al frente proporciona más iluminación uniforme.
* Modificador: Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz y crear sombras más halagadoras.
* Luz de relleno (opcional): Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Se puede usar un reflector o una segunda fuente de luz menos potente. Posicione opuesto a la luz clave. La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave para mantener el efecto dramático.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás y por encima del sujeto para separarlos del fondo negro y agregar un resaltado a su cabello.
* Consideraciones importantes:
* Distancia: Keep your subject far enough away from the black background to prevent light from spilling onto it. Cuanto más lejos, más oscuro aparecerá el fondo.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Asegúrese de que la luz no se ilumine accidentalmente el fondo.
* derrame de luz: Esto es cuando su fuente de luz ilumina accidentalmente el fondo. Las banderas (piezas de cartón o tela negra) se pueden usar para bloquear la luz del derrame sobre el fondo.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Una luz: Coloque una luz llave ligeramente al lado de su sujeto y use un reflector para llenar las sombras.
* dos luz: Use una luz clave y una luz de relleno en lados opuestos de su sujeto.
* tres luz: Agregue una luz de cabello a la configuración de dos luces.
iv. Disparo:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use el enfoque manual si es necesario.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* posando: Guía a tu sujeto con posar. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Tome disparos de prueba: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración de iluminación y cámara según sea necesario. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras. Use su histograma para evitar el recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
* Dispara en Raw: Esto le permite realizar ajustes más extensos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre su sujeto y el fondo negro.
* Respalos y sombras: Recupere cualquier detalle perdido en reflejos o sombras.
* Negro y blancos: Ajuste el punto negro para profundizar el fondo negro y el punto blanco para iluminar los reflejos.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para sacar detalles en la cara de su sujeto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico.
* Local Adjustments (Photoshop): Use herramientas como esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Extracción de manchas: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Creando un negro perfecto: En Photoshop, puede usar la capa de ajuste de niveles para llevar el punto negro a 0 (negro puro) en el fondo. Tenga cuidado de no cortar sombras en su tema.
* la sutileza es clave: No proceses demasiado tus imágenes. Apunte a un aspecto natural y refinado.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos.
* Presta atención a los detalles: Cada detalle importa, desde la pose hasta la iluminación y el postprocesamiento.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Experimente con diferentes looks: Un ligero cambio en la posición o dirección de la luz puede crear un retrato muy diferente.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos impresionantes con un fondo negro. ¡Buena suerte!