Plantilla:cómo obtuve la toma (retrato)
1. La visión:
* * ¿Qué estaba tratando de capturar? (Estado de ánimo, historia, sentimiento)*
* * ¿Qué inspiró esta toma? (Un fotógrafo específico, una película, una ubicación, la personalidad del sujeto)*
* * ¿Cuál era mi objetivo general para el retrato? (por ejemplo, una foto de belleza clásica, un momento sincero, un retrato ambiental)*
2. El sujeto:
* * ¿Quién es el sujeto? (Describirlos brevemente)*
* * ¿Cómo es su personalidad? (¿Cómo influyó eso en su enfoque?)*
* * ¿Trabajaste con el tema de antemano para discutir el rodaje? (Si es así, ¿qué se discutió?)*
3. La ubicación:
* * ¿Dónde tuvo lugar el rodaje? (Describe el entorno)*
* * ¿Por qué elegí esta ubicación? (Razones estéticas, conexión personal, relevancia para el tema)*
* * ¿Cómo contribuyó la ubicación a la historia/estado de ánimo del retrato? *
4. El engranaje:
* * Cuerpo de la cámara:(por ejemplo, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850) *
* * Lente:(por ejemplo, 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) *
* * Iluminación:(¿Luz natural? Si es así, describe. ¿Luz artificial? ¿Qué tipo de luces/modificadores?) *
* * Otro equipo:(reflectores, scrims, trípodes, difusores, etc.) *
* * ¿Por qué elegí este equipo? (¿Cómo me ayudó a lograr mi visión?)*
5. La configuración:
* * Apertura:(por ejemplo, f/2.8, f/5.6) *
* * Velocidad de obturación:(por ejemplo, 1/200 segundos, 1/60 segundos) *
* * ISO:(por ejemplo, 100, 800) *
* * Balance de blancos:(por ejemplo, automático, luz diurna, personalizada) *
* * Modo de enfoque:(por ejemplo, AF de un solo punto, AF continuo) *
* * Modo de medición:(por ejemplo, evaluativo/matriz, spot, ponderado en el centro) *
* * ¿Por qué esta configuración? (¿Qué efecto intentaste lograr? Profundidad de campo, desenfoque de movimiento, ruido, etc.)*
6. La postura y la composición:
* * ¿Cómo planteé el tema? (De pie, sentado, inclinado, etc. Describa la pose general y cualquier detalle específico como colocación de la mano, inclinación de la cabeza, dirección del ojo)*
* * ¿Qué técnicas compositivas usé? (Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, espacio negativo, etc.)*
* * ¿Por qué elegí esta pose y composición? (¿Cómo mejoró el tema y la historia?)*
* * ¿Cómo interactué con el sujeto para obtener la expresión deseada? (Conversación, bromas, dirección)*
7. El postprocesamiento:
* * Software utilizado:(por ejemplo, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One) *
* * Ajustes clave:(exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, equilibrio de color, afilado, reducción de ruido, suavizado de la piel, esquivación y quema) *
* * ¿Por qué estos ajustes? (¿Qué estaba tratando de arreglar o mejorar? ¿Qué miraba?)*
* * ¿Utilizó alguna acción o acciones preestablecidas? Si es así, ¿cuáles y por qué?*
8. Los pensamientos finales:
* * Lo que aprendí de esta sesión. *
* * Lo que haría de manera diferente la próxima vez. *
* * De lo que estoy más orgulloso de la imagen. *
* * Cómo se alinea la imagen final con mi visión inicial. *
Consideraciones clave para explicar cada sección:
* sea específico: No solo digas "Usé una apertura rápida". Diga "Utilicé una apertura de f/2.0 para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto del fondo".
* Explica tu razonamiento: No solo enumere el equipo y la configuración. Explica * por qué * los elegiste.
* Conecte los puntos: Muestre cómo cada elemento (ubicación, equipo, configuración, postura, postprocesamiento) contribuyó a la imagen final y la visión general.
* Sea honesto: Está bien admitir si algo no salió según lo planeado o si cometiste un error. Así es como aprendes.
Ejemplos (mini versiones basadas en una foto hipotética):
Ejemplo 1:Retrato de luz natural en un parque
* La visión: Para capturar un retrato suave y natural de mi amiga Sarah que reflejaba su personalidad cálida y accesible. Quería una sensación atemporal y clásica.
* El tema: Sarah es una persona amable y gentil con una hermosa sonrisa. Quería que el retrato refleje su belleza interior. Hablé con ella de antemano acerca de mantener el aspecto simple y relajado.
* La ubicación: Un parque local con luz solar moteada que se filtra a través de los árboles. El entorno natural se sintió apropiado para la personalidad de Sarah.
* El engranaje: Canon 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.8, un reflector 5 en 1. Elegí los 85 mm por su compresión favorecedora y su hermosa bokeh. El reflector se usó para recuperar la luz sobre la cara de Sarah.
* La configuración: Apertura:f/2.2 (para profundidad de campo superficial), velocidad de obturación:1/250 segundos (para congelar el movimiento), ISO:200 (para mantener el ruido bajo), equilibrio de blancos:luz del día.
* La postura y la composición: Hice que Sarah se parara frente a la luz, ligeramente girada hacia un lado. Usé la regla de los tercios, colocando su ojo en la tercera línea superior. Le pedí que pensara en un recuerdo feliz para sacar una sonrisa genuina.
* El postprocesamiento: Lightroom:aumento de la exposición leve, reducción del contraste, recuperación destacada y suavizado sutil de la piel. El objetivo era mejorar la luz natural y crear un aspecto suave y etéreo.
* Los pensamientos finales: Estoy contento con cómo la imagen captura la personalidad de Sarah y la luz suave. La próxima vez, podría intentar experimentar con una apertura más amplia para una profundidad de campo incluso menos profunda.
Ejemplo 2:Retrato de estudio con luz artificial
* La visión: Un retrato dramático de alto contraste de un músico que muestra su estilo vanguardista.
* El tema: Mark es un músico de rock con una fuerte e intensa presencia en el escenario. Discutimos retratar esa intensidad.
* La ubicación: Un estudio con un telón de fondo negro. Esto permitió la iluminación controlada.
* El engranaje: Sony A7III, lente de 50 mm f/1.4, una sola estroboscópica con un plato de belleza y un reflector. El plato de belleza crea una luz enfocada pero suave.
* La configuración: Apertura:f/2.8 (para nitidez y algo de borde de fondo), velocidad de obturación:1/160 segundos (velocidad de sincronización), ISO:100, balance de blancos:flash.
* La postura y la composición: Tenía Mark Stand contra el telón de fondo negro, en ángulo ligeramente hacia la luz. Me concentré en una mirada fuerte y directa y enfaticé las líneas de su mandíbula. Recortado con fuerza para enfatizar su rostro y expresión.
* El postprocesamiento: Photoshop:esquivando y ardiendo para mejorar los reflejos y las sombras, el aumento del contraste, el afilado y la eliminación de la mancha menor. El objetivo era un aspecto dramático, casi gráfico.
* Los pensamientos finales: La imagen transmite con éxito la intensa personalidad del músico. La próxima vez, podría experimentar agregando una luz de borde para separarlo aún más del fondo.
tu turno:
Ahora, piense en un retrato que ha tomado (o uno que le gustaría * tomar). Intente completar la plantilla anterior, siendo lo más específico y detallado posible. Cuanto más practique explicando su proceso, mejor será para comprender sus propias decisiones creativas y mejorar su fotografía.
Si lo desea, comparta una descripción de su retrato elegido y luego el desglose de cómo recibió la toma, ¡y puedo proporcionar comentarios! ¡Buena suerte!