1. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* Hora del día: La luz cambia dramáticamente durante todo el día. La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es ampliamente considerado ideal para retratos, que ofrece luz suave y cálida. El sol del mediodía a menudo es duro y crea sombras poco halagadoras. Los días nublados también pueden ser excelentes, proporcionando luz suave y difusa.
* fondos: Busque fondos visualmente interesantes que complementen su sujeto. Evite elementos distraídos como líneas eléctricas, botes de basura o calles ocupadas. Considere paredes, cercas, árboles, follaje, campos abiertos o incluso un cielo simple.
* Condiciones de luz: Preste atención a cómo cae la luz en diferentes áreas de su ubicación en diferentes momentos del día. Observe áreas con luz solar directa, sombra y luz moteada.
* Consideraciones de equipo:
* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es ideal. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o incluso un zoom corto como 24-70 mm) es beneficioso para crear una profundidad de campo superficial y aislar su sujeto.
* Reflector: Un reflector es esencial para rebotar la luz en las sombras y llenarlas, creando una iluminación más uniforme. Puede usar un reflector blanco, plateado o de oro, cada uno que ofrece una calidad de luz diferente.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura, creando un aspecto más halagador. Puede usar un panel de difusión grande o incluso una tela translúcida.
* Opcional - Flash fuera de la cámara: Esto requerirá más experiencia, pero le dará más control sobre la luz cuando la luz natural no es suficiente o para equilibrar el sol para obtener retratos creativos.
* opcional - medidor de luz: Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz y determinar la configuración de exposición correcta. Es útil cuando se dispara en modo manual.
* Opcional - Trípode: Ayuda a estabilizar la cámara, especialmente en situaciones de poca luz.
* Comuníquese con su tema:
* Armario: Discuta las opciones de ropa con su tema de antemano. Sugerir colores sólidos o patrones simples que no distraerán de su cara. Evite logotipos o cualquier cosa demasiado moderna.
* posando: Investigue y practica algunas posturas básicas de retratos. Comuníquese claramente con su sujeto y haga que se sientan cómodos.
* estado de ánimo: Decide el estado de ánimo y el estilo general de la sesión. ¿Quieres un aspecto natural y sincero o algo más planteado y formal?
2. Trabajando con luz natural:
* Arnés la hora dorada: Como se mencionó, la luz suave y cálida durante la hora dorada es ideal. Coloque su sujeto para que la luz ilumine suavemente su rostro.
* Abrace días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que minimiza las sombras. Puede colocar a su sujeto frente a la fuente de luz (el cielo abierto).
* Encuentra la sombra abierta: El tono abierto (sombra que se enciende desde el costado, típicamente desde el cielo abierto) proporciona luz suave y uniforme sin sombras duras. Busque la sombra de un edificio, un árbol grande o un toldo.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara para evitar que sea demasiado oscuro. Es posible que deba aumentar su compensación de exposición.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras, entrecerrar los ojos y reflejos poco halagadores. Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz.
3. Técnicas de posando:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Un ligero ángulo puede ser más halagador que un disparo recto.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas y expresiones naturales. Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden distraer si están posicionadas torpemente. Sugerir colocarlos en bolsillos, sostener un objeto o tocar suavemente su rostro.
* lenguaje corporal: Fomente una buena postura y un lenguaje corporal relajado. Evite posturas rígidas o incómodas.
* Conexión: Obtenga el sujeto para enfocar sus ojos en un punto que muestra la conexión, ya sea la cámara o una conexión fuera de la cámara.
* Regla de los tercios: Aplique la regla de los tercios para composiciones más agradables. Coloque el sujeto fuera del centro para una imagen más visualmente interesante.
4. Usando sus herramientas:
* Técnicas de reflector:
* Posicionamiento: Mantenga el reflector en ángulo para rebotar la luz en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la mejor luz.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona una luz suave y natural.
* Silver: Proporciona una luz más brillante y más contrastada.
* oro: Agrega un brillo cálido y dorado.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector para su tema, más luz rebotará.
* Técnicas de difusor:
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el difusor para su tema, más efectivo será.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (al menos 1/60 de segundo o más rápido si está usando una lente más larga).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajustelo según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* disparando en raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad al editar sus fotos en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software de edición como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color de sus fotos.
* retoque: Use herramientas de retoque para eliminar las imperfecciones, suavizar la piel y mejorar los ojos. Tenga cuidado de no exagerar y crear un aspecto antinatural.
* Curting: Recorte sus fotos para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento de distracción.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz natural y posar sus sujetos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos para mejorar su trabajo.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y paciencia para dominar la fotografía de retratos al aire libre. No se desanime si no lo entiendes de inmediato.
* Diviértete: Disfruta del proceso y deja que tu creatividad brille.
* Respeta el entorno: Deje su ubicación como lo encontró y tenga en cuenta su entorno.
* Imágenes de copia de seguridad: Después de una sesión, respalde inmediatamente sus imágenes en múltiples ubicaciones.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos naturales en un entorno de estudio al aire libre. ¡Buena suerte!