i. Durante la sesión (Configuración y técnicas de la cámara):
* 1. La luz natural es tu amigo (en su mayoría):
* Golden Hour Magic: Disparar durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa dura, que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. La sombra abierta (sombra proporcionada por un objeto grande como un edificio o árbol, no directamente debajo del árbol) ofrece luz difusa.
* Evite el sol del mediodía: El sol del mediodía es el más duro y menos halagador.
* 2. White Balance es importante:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un papel blanco para establecer un balance de blancos personalizado. Esto asegura que los colores se renderizan con precisión y eviten los moldes de color.
* Shooting Raw: Esto es crucial. Los archivos RAW contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más libertad para ajustar el equilibrio y los colores de los blancos en el procesamiento posterior sin degradar la calidad de la imagen.
* Balance de blanco preestablecido (use con precaución): Si estás filmando JPEG, experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra") para ver cuál representa mejor los colores de la escena.
* 3. Apertura para la profundidad de campo:
* amplia apertura (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto también aísla los colores de su sujeto.
* 4. Use un filtro de polarización (especialmente al aire libre):
* reduce el resplandor y los reflejos: Los filtros polarizantes cortan el resplandor de las superficies como el agua, el follaje y la piel, revelando colores más verdaderos y aumentando la saturación.
* profundiza los azules en el cielo: Esto puede mejorar dramáticamente el impacto general de sus retratos al aire libre.
* 5. Composición y armonía de color:
* Teoría del color: Considere los principios básicos de la teoría del color. Use colores complementarios (colores uno frente al otro en la rueda de colores, como el azul y la naranja) para crear contraste y interés visual.
* Simplifique el fondo: Elija fondos que no compitan con su sujeto. Un fondo simple y ordenado con colores complementarios hará que su sujeto y sus colores establezcan.
* Busque color en el entorno: Observe los colores a su alrededor y úselos para su ventaja. Coloque su sujeto cerca de flores, murales o texturas interesantes de colores brillantes.
* 6. Elija el guardarropa sabiamente:
* Considere la configuración: Piense en los colores en la ubicación en la que está disparando. Elija ropa que se complementa o contraste bien con el medio ambiente.
* Evite los patrones ocupados: Los colores sólidos o los patrones simples son generalmente más halagadores.
ii. Postprocesamiento (usando un software más simple):
Muchos programas de edición de fotos gratuitos o de bajo costo como Google Photos Editor, Snapseed (Mobile), Luminar AI (pagado, pero potente y más fácil de usar que Photoshop para principiantes), e incluso los editores incorporados en iOS o Android ofrecen herramientas para mejorar los colores.
* 1. Ajuste de balance de blancos:
* Temperatura y tinte de ajuste fino: Incluso si establece el balance de blancos correctamente en la cámara, es posible que desee hacer ligeros ajustes para calentar o enfriar la imagen para mejorar los colores específicos.
* 2. Exposición y contraste:
* Aumenta ligeramente la exposición: Una imagen bien expuesta ya tiene una mejor vitalidad en color. No sobreexponga, ya que esto puede lavar los colores.
* Aumente el contraste (sutilmente): El contraste separa los tonos en la imagen, haciendo que los colores parezcan más distintos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto duro.
* 3. Saturación y vibrancia:
* Vibrancia: Esto aumenta la intensidad de los * menos * colores saturados en su imagen, dando un aspecto más natural y equilibrado. En general, es mejor usar vibrancia antes de la saturación.
* saturación: Esto aumenta la intensidad de * todos * colores por igual. Úselo con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobrenaturados y de aspecto antinatural. Úselo en combinación con vibrancia.
* 4. HSL/Ajustes de color:
* tono: Ajuste el tono real de un color (por ejemplo, cambie un azul hacia el cian o un rojo hacia el naranja).
* saturación: Ajuste la intensidad de un rango de color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un rango de color específico. Esto es particularmente útil para iluminar u oscurecer los tonos de piel.
* 5. Claridad y estructura (use con precaución):
* Claridad: Esto agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles parezcan más nítidos y los colores más definidos. Use con moderación, ya que puede introducir ruido y un aspecto arenoso.
* Estructura: Similar a la claridad, pero afecta detalles más grandes. Puede ser efectivo para mejorar las texturas, pero es fácil de exagerar.
* 6. Ajustes selectivos (si está disponible):
* Filtro graduado: Oscurece o iluminan el cielo para mejorar sus colores.
* Filtro radial: Enfoque los ajustes en un área específica, como la cara o los ojos del sujeto.
* Pincel de ajuste: Pinte los ajustes en áreas específicas de la imagen.
* 7. Afilado (sutil y dirigido):
* afilado: Esto puede hacer que la imagen parezca más nítida y traer detalles, pero también exagera el ruido. Aplíquelo con moderación y concéntrese en áreas que más lo necesitan, como los ojos.
Consejos clave para el postprocesamiento:
* Inicie sutil: Realice ajustes pequeños e incrementales y evalúe constantemente la imagen para evitar el procesamiento excesivo.
* menos es más: Las imágenes sobreprocesadas se ven antinaturales y pueden distraer. Apunte a un aspecto equilibrado y realista.
* aspecto consistente: Desarrolle un estilo consistente en su edición para crear un trabajo cohesivo.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes.
* Mire las referencias: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira e intenta emular sus técnicas de edición.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos.
Al dominar estas técnicas en cámara y postprocesos, puede hacer que los colores de sus retratos realmente estén realmente sin recurrir a un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!