1. Comprender la estética del cine negro:
* Características clave:
* Iluminación baja: Una gran dependencia de sombras y piscinas de luz. Piensa en el primario.
* Contrastes fuertes: Los negros son muy negros, los blancos son brillantes y la transición entre ellos a menudo es nítida.
* sombras duras: Estos agregan profundidad, drama y una sensación de peligro oculto. Las sombras a menudo oscurecen partes de la cara.
* Efectos atmosféricos: El humo, la niebla, la lluvia y otros elementos visuales mejoran el estado de ánimo.
* sujetos intrigantes: A menudo con un pasado problemático, motivaciones ocultas o ambigüedad moral.
* Expresiones: Melancholia, sospechosa, cansada o seductora. Una mirada sutil puede ser poderosa.
* Composición: Enmarcado apretado, líneas diagonales y ángulos creativos para crear tensión.
* Paleta de colores: Principalmente en blanco y negro. Si se usa el color, generalmente está silenciado o desaturado. A veces, se usa un solo color marcado (por ejemplo, rojo) para énfasis.
* Inspiración: Ver películas clásicas de cine noir:
* * El Halcón maltés *
* * Doble indemnización *
* * Toque del mal *
* * El gran sueño *
* * Fuera del pasado *
* * Laura *
* * El tercer hombre *
2. Planificación y preparación:
* Concepto: Desarrolle una historia o idea para su retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Cuál es su secreto? Esto influirá en su iluminación, postura y expresión.
* Ubicación: Elija una ubicación que complementa el estado de ánimo del cine negro. Pensar:
* en el interior: Habitaciones oscuras, callejones traseros, bares con poca luz, oficinas con persianas venecianas lanzando sombras.
* Al aire libre: Calles lluviosas, callejones oscuros, debajo de los puentes, paisajes urbanos por la noche.
* Props: Considere accesorios que refuerzan el tema:
* Cigarrillos o titulares de cigarrillos
* Sombreros (especialmente Fedoras)
* Abrigos
* Guns (use responsable y legalmente:evite las pistolas de juguete de aspecto realista en público)
* Joyas (especialmente para Femme Fatales)
* Bebidas (whisky, cócteles)
* Periódicos
* Armario: La ropa debe ser clásica y elegante, a menudo con una sensación vintage:
* Hombres: Trajes, gabardinas, sombreros.
* Mujeres: Vestidos elegantes, abrigos de piel, sombreros velados, guantes.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y expresiones deseadas. Discuta el concepto de antemano para que entiendan el personaje.
* Equipo de iluminación: Necesitará al menos una fuente de luz fuerte e idealmente herramientas para dar forma y controlar la luz.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Colóquelo para crear sombras dramáticas. Considere estas opciones:
* Luz alta (con modificación): Coloque una sola fuente de luz potente alta y a un lado del sujeto. Luego, use una bandera negra o un GOBO (un material de bloqueo de luz) para crear sombras profundas en el lado opuesto de su cara. Esto da la impresión de una luz dura y directa, a pesar de que se está utilizando creativamente.
* Iluminación lateral: Coloque la luz clave al lado del sujeto para crear una fuerte división entre la luz y la sombra.
* iluminación de clamshell (twist noir): Coloque su luz de llave arriba y frente al sujeto. Coloque un reflector debajo, pero inclínelo para * no * llenar completamente las sombras. Desea que quede algo de profundidad y oscuridad.
* Luz de relleno (use con moderación): Una fuente de luz más débil utilizada para suavizar las sombras ligeramente. Úselo con moderación en Film Noir; Demasiada luz de relleno aplanará la imagen y eliminará el drama. Puede usar un reflector en lugar de una segunda fuente de luz, pero manténgala relativamente lejos del tema.
* luz de fondo: Use una fuente de luz separada para iluminar el fondo. Esto puede agregar profundidad e interés. Experimente colocar una luz detrás del sujeto para crear una luz de borde o silueta. Considere usar geles para agregar un tinte de color sutil al fondo.
* dura vs. luz suave: La luz dura crea sombras afiladas y bordes definidos, que a menudo se prefieren en el cine negro. La luz suave difunde las sombras y crea un aspecto más halagador.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en la escena, como lámparas, farolas o letreros de neón.
* sombras ciegas venecianas: Proyecto las sombras de las persianas venecianas en la cara del sujeto para un efecto clásico de cine negro. Puede usar un GOBO con un patrón ciego veneciano, o simplemente usar persianas reales en su ubicación.
* Creando un aspecto negro a la luz del día (más desafiante): Tendrá que controlar la luz ambiental. Dispara en el interior con cortinas gruesas para bloquear la mayor parte de la luz del sol. Use iluminación artificial para crear las sombras deseadas.
4. Composición y pose:
* Enmarcado apretado: Acércate al sujeto para enfatizar sus emociones y crear una sensación de intimidad (o claustrofobia).
* líneas diagonales: Use ángulos para crear tensión e interés visual. Esto se puede lograr a través de la pose del sujeto, el fondo o incluso el ángulo de la cámara.
* mirando hacia otro lado: Haga que el sujeto busque fuera de cámara para crear una sensación de misterio e intriga.
* posando con accesorios: Use accesorios para contar una historia y agregar contexto al retrato.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Pueden transmitir emoción y agregar a la narrativa.
* Expresión facial: Sutil a menudo es mejor. Una ligera sonrisa, una ceja fruncida o una mirada lejana puede ser muy efectiva.
5. Disparo y postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Unexpuesto ligeramente: Esto ayudará a crear una imagen más oscura y de humor.
* postprocesamiento (esencial):
* Convierta en blanco y negro: Use una herramienta dedicada de conversión en blanco y negro para los mejores resultados.
* Aumente el contraste: Aumenta el contraste de crear un aspecto dramático.
* esquivar y quemar: Iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos. Esta técnica es crítica para dar forma a la luz y crear profundidad.
* afilado: Afila la imagen para enfatizar los detalles.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen un aspecto de película vintage.
* viñeta (opcional): Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar el tono general y el contraste de la imagen.
* Calificación de color (si usa color): Mute o desaturar los colores. También puede usar toneladas divididas para agregar sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y métodos de postprocesamiento.
* Estudia los maestros: Analice el trabajo de renombre negro de cine y fotógrafos.
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir con su retrato.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento del retrato, desde la iluminación hasta el armario, debe contribuir al estado de ánimo y la estética general.
* No tengas miedo de experimentar: Film Noir es un estilo que recompensa la creatividad y la experimentación.
Al comprender las características clave del cine negro y la aplicación de estas técnicas, puede crear retratos cautivadores que evocan el misterio, la intriga y el drama de este género cinematográfico clásico. ¡Buena suerte!