* Planificación y concepto
* Materiales
* Iluminación
* Técnicas de disparo
* Postprocesamiento
1. Planificación y concepto:
* estado de ánimo/tema: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? ¿Etéreo, vanguardista, juguetón, dramático? Esto influirá en sus opciones para el color brillo, la postura del modelo, el fondo y la estética general.
* Colocación de brillo: ¿Dónde quieres el brillo? ¿En toda la cara? ¿Justo alrededor de los ojos? En el cabello? ¿Es un polvo sutil o una aplicación pesada? Esbozar su idea puede ser útil.
* Look de modelo: Considere el tono de piel, el color del cabello y las características de su modelo al elegir colores de brillo. Piense en el maquillaje:¿será mínimo, natural o dramático complementar el brillo?
* Antecedentes: Un fondo liso (papel negro, blanco y color) a menudo es mejor para evitar distracciones. También puede usar un fondo texturizado para un aspecto más artístico.
2. Materiales:
* brillo:
* El brillo de grado cosmético es *esencial *. No use brillo artesanal. A menudo está hecho de metal y puede rayar la piel, especialmente alrededor de los ojos.
* Los diferentes tamaños y colores del brillo pueden crear efectos interesantes. Considere el brillo iridiscente, holográfico o metálico.
* El brillo biodegradable es una opción más sostenible.
* Adhesivo:
* Glue de pestañas (para la cara y los ojos): Seguro y fácil de aplicar.
* Gel/laca para el cabello (para el cabello): Funciona bien para sostener el brillo en el cabello.
* Jalea de petróleo (vaselina): Se puede usar como base, pero tenga cuidado, ya que puede ser desordenado.
* glicerina: A veces se usa, pero primero la prueba de parche.
* Herramientas:
* Cepillos de maquillaje: Para aplicar el brillo con precisión.
* contenedores pequeños: Para sostener diferentes brillos.
* Botella de pulverización (con agua o spray de ajuste): Para ayudar a establecer el brillo.
* toalla/tela: Para proteger la ropa y las superficies.
* cinta/papel: Para proteger el telón de fondo y evitar la caída del brillo
* Buena ventilación: Para evitar respirar brillo.
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* teléfono inteligente: Puede funcionar en un apuro, especialmente con buena iluminación.
* lente:
* 50 mm o 85 mm: Ideal para retratos, proporcionando una perspectiva halagadora.
* Lente de zoom: Ofrece flexibilidad en el encuadre.
3. Iluminación:
* La luz suave es clave: La luz dura puede enfatizar las imperfecciones y crear sombras poco halagadoras.
* Luz natural: Si dispara al aire libre, use la sombra abierta (evite la luz solar directa). Los días nublados son ideales.
* Iluminación de estudio:
* Softbox: Crea una luz difusa, uniforme.
* plato de belleza: Produce una luz ligeramente más direccional, pero aún suave.
* Luz de anillo: Puede crear un reflector único en los ojos. Úselo con precaución, ya que a veces puede verse plano.
* Colocación: Experimente con el ángulo de su fuente de luz. Una luz colocada ligeramente hacia un lado puede agregar dimensión. Considere un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
* múltiples luces: Puede usar una luz de llave (fuente de luz principal), una luz de relleno (para suavizar las sombras) y una luz del cabello (para separar el sujeto del fondo).
4. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Dispara con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está utilizando estribas de estudio, su velocidad de sincronización máxima será limitada (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250).
* Enfoque: Clave el enfoque en los ojos. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque manual.
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y poses. Inclinar la cabeza puede agregar interés.
* Expresión: Anime a su modelo a relajarse y transmitir la emoción deseada.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite las posiciones incómodas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio.
* Tomando la toma:
* Modo de ráfaga: Tome múltiples tomas en rápida sucesión para capturar la expresión perfecta y evitar imágenes borrosas.
* Verifique la pantalla LCD: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar el enfoque, la exposición y la composición.
* zoom en: Íleendo a los ojos para asegurarse de que estén agudos.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el rango dinámico.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles (use con moderación).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar el enfoque (use con moderación).
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* retoque:
* Extracción de manchas: Eliminar cualquier imperfección o imperfección.
* esquivar y quemar: Use Dodge y Burn para mejorar los reflejos y las sombras. Esto realmente puede hacer que el brillo establezca.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos al iluminarlos y afilarlos.
* Mejora de brillo (opcional): Puede usar Photoshop para iluminar selectivamente o agregar brillo a piezas de brillo individuales. Esto es más avanzado.
Consideraciones y consejos importantes:
* Seguridad primero: Siempre use brillo de grado cosmético y tenga cuidado con los ojos. Evite obtener brillo en los ojos de la modelo. Tenga gotas para los ojos a mano.
* Limpiar: ¡El brillo es desordenado! Proteja su área de tiro y tenga una aspiradora lista.
* Alergias: Pregúntele a su modelo sobre cualquier alergia antes de usar cualquier producto.
* comunicarse: Comuníquese claramente con su modelo a lo largo de la sesión.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* ¡Diviértete!
Solución de problemas:
* El brillo no se adhiere: Asegúrese de usar suficiente adhesivo y que la piel esté limpia y seca.
* Aplicación desigual de brillo: Use un cepillo para aplicar el brillo de manera uniforme.
* Imágenes borrosas: Aumente la velocidad de obturación o use un trípode.
* sombras duras: Suavizar la luz o usar un reflector.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la apertura o la velocidad del obturador, o baje el ISO.
¡Para darle consejos más específicos, necesitaría saber más sobre * su * retrato particular! Pero con suerte, esta guía completa le brinda un buen punto de partida. ¡Buena suerte!