Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. No se trata solo de decirle al sujeto a "sonreír". Se trata de comprender cómo interactúa la luz con la forma humana y cómo manipular el cuerpo para crear el estado de ánimo y el impacto deseados. Aquí hay un desglose de los principios clave:
i. Principios fundamentales:
* Conozca su tema: Considere su tipo de cuerpo, nivel de comodidad y personalidad. Algunas poses funcionarán mejor para ciertas personas. Comunicar y construir una relación es vital.
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas rectas y frontales. Los ángulos crean profundidad, efectos adelgazantes e interés visual.
* Distribución de peso: Donde se coloca el peso del sujeto afecta drásticamente la pose.
* se rompe y se dobla: Las líneas rectas pueden verse rígidas y antinaturales. Fomente las pequeñas curvas en los codos, las muñecas y las rodillas.
* Conexión con la cámara: El contacto visual es poderoso, pero también explora el aspecto ligeramente fuera de la cámara para crear diferentes estados de ánimo.
* Las manos importan: Las manos son a menudo una ocurrencia tardía, pero pueden hacer o romper una pose. Presta atención a su posición y expresión.
* La relajación es clave: Se mostrará un tema tenso en la imagen final. Anímelos a relajarse, respirar profundamente y dejar caer sus hombros.
ii. Posando el torso y los hombros:
* ángulo de los hombros: No tenga la cara del sujeto de la cámara de frente. Agregando los hombros, incluso ligeramente, crea una silueta más dinámica y favorecedora.
* Drop de hombro: Tenga el sujeto ligeramente más bajo un hombro hacia la cámara. Esto agrega una curva sutil y evita una apariencia cuadrada.
* La "curva S": Una técnica de postura clásica implica crear una forma sutil "S" con el cuerpo. Esto enfatiza las curvas y crea un aspecto más femenino y elegante. Puede lograr esto cambiando de peso, inclinando los hombros y creando una ligera curva en la columna vertebral.
* se inclina hacia adelante (ligeramente): Alentar al sujeto a inclinarse ligeramente hacia la cámara puede crear una sensación más íntima y atractiva. También ayuda a evitar la "barbilla doble".
* torciendo la cintura: Hacer que el sujeto gire ligeramente en la cintura puede crear una pose más dinámica y enfatizar la cintura.
* Volver a la cámara (giro parcial): Haga que el sujeto gire la espalda principalmente a la cámara, luego vuelva la cabeza hacia atrás para enfrentar la lente. Esta puede ser una pose dramática e intrigante.
iii. Posando los brazos y las manos:
* Evite los brazos flojos: Los brazos que cuelgan sin vida a los lados son un error común de posar.
* dobla los codos: Incluso una ligera curva en los codos crea un aspecto más natural y relajado.
* Manos en bolsillos (con cuidado): Esta puede ser una pose informal y relajada, pero tenga en cuenta la cantidad de volumen que agrega a las caderas. Úselo con ropa suelta o en ángulo el cuerpo para minimizar el efecto.
* Hands en caderas (con intención): Esta puede ser una pose segura y poderosa, pero evite que se vea demasiado agresivo. Asegúrese de que los codos no estén demasiado saltos.
* Las manos interactuan con algo: Hacer que el sujeto sostenga un objeto, toque su cabello o se apoye en algo puede crear una pose más natural y atractiva.
* Manos alrededor de la cara (con cuidado): Esta puede ser una pose hermosa e íntima, pero tenga cuidado de no cubrir demasiado la cara. Use movimientos suaves y elegantes.
* Evite cruzar los brazos (generalmente): Si bien los brazos cruzados pueden transmitir una sensación de defensiva o distanciamiento, también pueden interpretarse como cerrados. Úselo con precaución y solo si el contexto lo requiere. Si lo hace, asegúrese de que se realicen con gracia y los hombros se relajen.
iv. Posando las piernas y los pies:
* Peso de cambio: Aliente al sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en la otra pierna y agrega interés visual.
* señala los dedos: Señalar los dedos de los pies puede alargar ligeramente las piernas y crear una línea más elegante.
* cruzando los tobillos (sutilmente): Cruzar los tobillos puede ser una forma sutil de agregar un toque de sofisticación a una pose.
* Liderando con una pierna: Hacer que el sujeto extienda ligeramente una pierna hacia la cámara puede crear una pose más dinámica y atractiva.
* Poses sentados:
* ángulo del cuerpo: No te sientas directamente.
* se inclina hacia adelante: Un leve delgada hacia adelante puede ser halagador.
* Use accesorios: Una silla, banco o pasos puede proporcionar apoyo y agregar interés visual.
* Vary Colocación de las piernas: Cruce las piernas, extiende una pierna o coloca los pies planos en el suelo.
* Poses de pie:
* amplíe la postura: Puede hacer que el tema parezca más seguro, pero tenga en cuenta las proporciones.
* Sprime los pies: Compensar ligeramente los pies pueden agregar dinamismo.
* Asegúrese de que las rodillas no estén bloqueadas: Las rodillas bloqueadas pueden causar tensión e incomodidad.
V. Ángulos y posición de la cámara:
* disparando desde arriba: Disparar desde un poco por encima puede ser adelgazante y halagador, especialmente para disparos a la cabeza.
* disparando desde abajo: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más alto y poderoso, pero también puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* El ángulo de 45 grados: Agregar al sujeto en un ángulo de 45 grados a la cámara es a menudo el más halagador porque crea un efecto adelgazante y resalta los pómulos.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos.
vi. Consejos para posar diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas: Haga hincapié en las curvas con la pose "S curva", use ropa que halague la figura y evite posturas que hacen que el sujeto se vea cuadrado.
* figuras altas: Utilice accesorios para romper la altura, fomentar la flexión y posar que cree curvas.
* figuras pequeñas: Evite las poses que hacen que el sujeto se vea más pequeño, use ángulos altos para alargar la figura y elija ropa que esté bien ajustada.
* Figuras de tamaño más: Concéntrese en los ángulos halagadores, evite posturas que compriman el cuerpo y elija ropa que se adapte bien y enfatice las características positivas.
vii. La comunicación es clave:
* Dé instrucciones claras: Use instrucciones simples y claras que el sujeto pueda entender fácilmente.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hagales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente y comprensivo: Posar puede ser incómodo, así que sea paciente y comprensivo.
* Mostrar ejemplos: Mostrar los ejemplos de las poses que tiene en mente puede ser útil.
* solicite entrada: Fomentar el tema para ofrecer sus propias ideas y preferencias.
viii. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar con temas dispuestos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo otros fotógrafos plantean sus sujetos.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Revise sus fotos: Analice sus fotos e identifique qué funciona y qué no.
ix. Pensamientos finales:
Posar y incluir el cuerpo para retratos es una forma de arte que requiere práctica, paciencia y un buen ojo. Al comprender los principios fundamentales y experimentar con diferentes poses y ángulos, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema. Recuerde priorizar siempre la comodidad y el bienestar de su sujeto, y crear un ambiente relajado y de apoyo que les permita brillar. ¡Y lo más importante, sigue aprendiendo! Los mejores fotógrafos están constantemente perfeccionando sus habilidades y adaptándose a nuevos estilos y tendencias.