Paso 1:Conceptualización e inspiración
* Identifica tu estilo: ¿Qué tipo de retratos creativos admiras? ¿Te atraen los conceptos surrealistas, las miradas de moda, las técnicas pictóricas o las historias cargadas emocionalmente? Conocer sus inclinaciones lo ayudará a concentrarse.
* Ideas de lluvia de ideas:
* Temas: Comience con un tema. Esto podría ser cualquier cosa:temporadas, emociones (alegría, melancolía), períodos históricos, cuentos de hadas, colores, elementos (agua, fuego) o incluso conceptos abstractos.
* Ubicación: Piense en lugares interesantes. Edificios abandonados, bosques, entornos urbanos, paredes coloridas, campos de flores, agua, etc. La ubicación debe contribuir a su tema elegido.
* Tablero de ánimo: Cree una tabla de ánimo con Pinterest, Instagram o incluso una tabla física. Recopile imágenes, texturas, colores y cualquier cosa que resuene con el tema elegido y la estética deseada. Esto te ayuda a visualizar el resultado final.
* Investigación:
* Otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admira. Analice sus técnicas de iluminación, composición, postura y edición.
* Art &Film: Mira más allá de la fotografía. Inspirarse en pinturas, esculturas, películas y otras formas de arte.
Paso 2:Planificación y preparación
* Selección del modelo:
* Personalidad: Elija un modelo cuya personalidad y aspecto complementen su concepto. Considere sus características, expresiones y disposición para experimentar.
* Experiencia: Si bien los modelos experimentados pueden ser útiles, no descarte modelos no profesionales. A veces, su naturalidad puede ser más convincente.
* Armario y estilo:
* Apropiado para el tema: La ropa debe mejorar su tema. Considere colores, telas, texturas y siluetas.
* Personalización: No tenga miedo de alterar o crear su propia ropa o accesorios.
* maquillaje y cabello: Planifique el maquillaje y el cabello para que coincidan con la estética general. Considere contratar a un maquillador y estilista, o bricolaje si eres hábil. Experimente con colores llamativos, texturas y estilos no convencionales.
* Props:
* Significado: Elija accesorios que agregan significado e interés visual al retrato.
* inusual: ¡Piensa fuera de la caja! Considere usar objetos cotidianos de manera inesperada.
* DIY: Crear sus propios accesorios puede agregar un toque personal.
* Scoutación de ubicación:
* Visita: Visite la ubicación elegida de antemano para evaluar la iluminación, los ángulos potenciales y cualquier desafío.
* Permisos: Verifique si se requieren permisos para disparar en la ubicación.
* Plan de respaldo: Tenga una ubicación de respaldo en caso de clima o problemas imprevistos.
* Plan de iluminación:
* Luz natural: Si usa luz natural, planifique el brote en la mejor hora del día (hora dorada, hora azul).
* Luz artificial: Si usa luz artificial, experimente con diferentes configuraciones:
* Configuración de una luz: Simple pero efectivo para crear sombras dramáticas.
* Configuración de dos luces: Permite más control sobre los reflejos y las sombras.
* Configuración de tres luces: Agrega una luz de cabello o luz de fondo para la separación.
* Modificadores: Use modificadores como softboxes, paraguas y reflectores para dar forma y suavizar la luz.
* colores: Experimente con geles para agregar color a su iluminación.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos con poses, ángulos y composiciones específicas en mente. Esto lo ayudará a mantenerse organizado durante el rodaje.
Paso 3:la sesión de fotos
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo sobre su visión y posturas deseadas. Proporcionar comentarios positivos y aliento.
* posando:
* Direct &Guide: No solo le digas a tu modelo * qué * hacer, muéstreles * cómo * hacerlo. Demostrar posturas y expresiones.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar con poses no convencionales.
* Movimiento de captura: Anime a su modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente o los accesorios.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones equilibradas y visualmente atractivas.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador en el retrato.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio y drama.
* Enmarcado: Use elementos naturales o artificiales para enmarcar su tema.
* Consideraciones técnicas:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor nitidez y detalle.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén enfocados.
* Experimentación:
* ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos).
* Perspectiva: Use lentes de gran angular para crear perspectivas distorsionadas.
* Efectos en la cámara: Experimente con exposiciones dobles, bengalas de lentes y otros efectos en la cámara.
Paso 4:postprocesamiento (edición)
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles.
* Claridad y vibrancia/saturación: Ajuste la claridad y la intensidad del color.
* retoque:
* retoque de piel: Aflúe la piel, elimine las imperfecciones e incluso el tono de la piel (¡sea sutil!).
* EDITAR Y BURNING: Dodge (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas para crear profundidad y dimensión.
* Calificación de color:
* Toning de color: Agregue un tono de color a la imagen (por ejemplo, cálido, fresco, vintage).
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Efectos creativos:
* Filtros: Use filtros para agregar una apariencia y sensación únicas.
* texturas: Texturas de superposición para agregar profundidad e interés visual.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear retratos surrealistas o de fantasía.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
Paso 5:Refinamiento y presentación
* Critique: Obtenga comentarios de otros fotógrafos o artistas. Estar abierto a críticas constructivas.
* iterar: No tenga miedo de volver a visitar su edición y hacer más ajustes.
* Presentación:
* Imprime: Imprima sus mejores retratos para mostrarlos en su gloria completa.
* cartera en línea: Cree una cartera en línea para compartir su trabajo con el mundo.
* Redes sociales: Comparta sus retratos en plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook y Behance.
Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas de la fotografía.
* Cuente una historia: Use sus retratos para contar una historia o transmitir un mensaje.
* sea auténtico: Deje que su personalidad brille en su trabajo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo y deja que tu imaginación se vuelva loca.
* Aprenda de sus errores: Cada brote es una oportunidad de aprendizaje. Analizar lo que funcionó y lo que no.
Herramientas y equipos:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo
* lentes: 50 mm, 85 mm, 35 mm (las lentes principales son excelentes para retratos)
* Iluminación: Flights, luces estroboscópicas, blandas, paraguas, reflectores, geles
* trípode: Para estabilidad
* fondos: Fondos de papel, fondos de telas o ubicaciones interesantes
* Props: Cualquier cosa que mejore su concepto
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede desarrollar su propio estilo único y crear una impresionante fotografía creativa de retratos. ¡Buena suerte y feliz disparo!