1. Scoutación de ubicación y consideraciones:
* Antecedentes:
* Busque fondos simples y ordenados: Evite las calles ocupadas, las señales de distracción o cualquier cosa que se enfoque de su sujeto.
* Elementos naturales: Los árboles, campos, flores, paredes texturizadas, grandes graneros, cercas interesantes o incluso un cielo liso pueden hacer grandes fondos.
* Paleta de colores: Considere los colores en el fondo y cómo complementan el tono de la piel y la ropa de su sujeto. Los antecedentes pastel tienden a funcionar bien.
* Profundidad de campo: Piense en cómo usará la profundidad de campo para difuminar el fondo. Una ubicación con buena distancia detrás de su tema es ideal.
* Disponibilidad de luz:
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y poco antes del atardecer) proporcionan la luz más halagadora.
* Sombra abierta: Busque áreas donde su sujeto pueda pararse a la sombra, pero aún así estar iluminado por la luz solar difusa. Ejemplos:
* Debajo de un árbol grande (pero evite la luz moteada).
* A la sombra de un edificio.
* Bajo un toldo grande.
* Dirección de luz: Observe cómo la luz cae en la cara de su sujeto en diferentes ángulos y cómo se crean las sombras. La iluminación lateral puede ser dramática, pero la iluminación frontal es generalmente más halagadora.
* Privacidad y comodidad:
* Elija una ubicación donde su sujeto se sienta cómodo y relajado. Un entorno privado les permite ser más naturales.
* Considere la temperatura, el viento y los insectos. Prepárese en consecuencia con agua, spray de insectos y tal vez una chaqueta.
* Accesibilidad y permisos:
* Asegúrese de que la ubicación sea accesible y que tenga permiso para disparar allí. Algunos parques o propiedades privadas requieren permisos.
2. Dominar la luz natural:
* Hora dorada: El momento ideal para la luz suave y cálida. El sol está bajo en el cielo, lanzando largas sombras y creando un hermoso brillo.
* Sombra abierta (tu mejor amigo): Esta es la opción más versátil. La sombra abierta proporciona una luz suave y difusa que es halagadora e incluso. Coloque su sujeto para que la luz provenga de una dirección constante.
* Evitar la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras y puede hacer que su sujeto sea entrecerrado. Si debe disparar al sol directo, intente lo siguiente:
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un efecto de luz de llanta. Deberá exponer su rostro, lo que puede significar sobreexponer los antecedentes. Un reflector puede rebotar la luz sobre su cara.
* Difusión: Use un difusor (una tela translúcida estirada sobre un marco) para suavizar la luz solar.
* Dirección de luz: Presta atención al ángulo de la luz. La iluminación frontal suele ser halagadora, mientras que la iluminación lateral puede crear sombras más dramáticas.
* usando un reflector: Un reflector es una herramienta esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo a sus ojos. Los reflectores vienen en diferentes colores:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y fría.
* oro: Proporciona una luz de relleno más cálida.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Esta es una opción popular para los retratos.
* Velocidad de obturación:
* Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Considere la distancia focal de su lente (por ejemplo, una lente de 50 mm generalmente requiere una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación aún más rápida.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blancos en "luz del día" o "nublado" para colores precisos. También puede usar el balance de blancos "auto", pero es mejor tener más control.
* Modo de enfoque:
* Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en el ojo de su sujeto más cercano a la cámara.
* Modo de medición:
* La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario para garantizar que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en uno de los cuadrantes del marco.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
4. Posar y dirigir su tema:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y dales instrucciones claras.
* Comience con poses básicas: Comience con poses simples e introduzca gradualmente más variedad.
* Presta atención al lenguaje corporal: Aliente a su sujeto a relajar los hombros, mantener la barbilla ligeramente en alto y evitar poses rígidas o incómodas.
* Enganchar con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con los alrededores (por ejemplo, apoyado contra un árbol, sosteniendo una flor).
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto mantenga sus manos relajadas y naturales, o déles algo para sostener.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas y expresiones naturales. Cuéntale chistes, haz preguntas o simplemente haz que piensen en algo que los haga felices.
* Momentos sinceros: Capture momentos sinceros entre poses. Estos a menudo resultan ser los más auténticos y hermosos.
5. Recomendaciones de engranaje (opcional):
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8). Las lentes zoom en el rango de 24-70 mm también pueden funcionar bien.
* Reflector: Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a obtener lecturas de exposición precisas.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes ubicaciones, condiciones de iluminación y técnicas de postura.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear hermosos retratos. Su entusiasmo será contagioso y ayudará a su tema a relajarse.
* postprocesamiento: Aprenda técnicas básicas de postprocesamiento en programas como Adobe Lightroom o capture una para mejorar sus imágenes (por ejemplo, ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y el afilado).
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos naturales utilizando un estudio al aire libre. Recuerde adaptar estas técnicas a su propio estilo y las características únicas de cada ubicación y sujeto.