1. Comprender la luz es clave
* Evite el sol duro del mediodía: Este es el mayor desafío. La luz está directamente en lo alto, creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También puede conducir a entrecruzados. Intenta disparar:
* temprano en la mañana (hora dorada): Poco después del amanecer. La luz es suave, cálida y halagadora.
* al final de la tarde (hora dorada): La hora más o menos antes del atardecer. Similar a la luz de la mañana.
* Días nublados/nublados: Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz maravillosamente. Esta es a menudo la luz más fácil para trabajar.
* Observe la dirección de la luz: Presta atención a dónde está el sol en relación con tu tema. Esto lo ayudará a anticipar sombras y elegir el mejor posicionamiento.
2. Coloque su sujeto estratégicamente
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas pero que aún reciban luz indirecta. Pensar:
* porches: Coloque justo dentro del porche, usando el área abierta como fuente de luz.
* Edificios: Coloque a la sombra de un edificio, frente al cielo abierto.
* árboles: Encuentre un lugar sombreado debajo de un árbol, pero tenga en cuenta la luz moteada (ver más abajo).
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Sin embargo, tendrás que:
* Expone correctamente: Es probable que deba sobreexponer ligeramente para asegurarse de que su cara esté adecuadamente iluminada. Use la compensación de exposición de su cámara (botón +/-).
* Use la medición de manchas: Medidor de su cara para obtener una exposición precisa.
* Considere Fill Flash: Una pequeña cantidad de flash de relleno puede ayudar a alegrar su rostro sin parecer artificial.
* Observe el brote de la lente: La luz de fondo puede causar bengala de lentes. Use una campana de lente o colóquelo cuidadosamente para minimizarla.
* Enfréntalos hacia la luz (indirectamente): Incluso si no estás a la luz del sol directo, haz que enfrenten el área más brillante de la escena. Esto ayuda a alegrar su rostro y a reducir las sombras.
3. Configuración y técnicas de la cámara
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara evalúa toda la escena y calcula una exposición promedio. Es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña (generalmente el centro de su marco). Use esto para medir la cara de su sujeto para una exposición precisa.
* Medición promedio ponderada en el centro: Un compromiso entre los dos. Prioriza la luz en el centro del marco, pero también considera las áreas circundantes.
* Aperture:
* Apertura ancha (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto puede ser útil en ubicaciones al aire libre ocupadas. Requiere velocidades de obturación más rápidas e ISO más altas.
* Apertura más estrecha (número F más alto, por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil para tomas grupales o cuando desea mostrar el entorno. Requiere velocidades de obturación más lentas o ISO más altas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada a la apertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si su sujeto se mueve). Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanca adecuadamente (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* rellena flash (¡uso sutil!): Incluso sin un reflector, un pequeño flash de relleno puede marcar una gran diferencia. Marque significativamente la potencia de flash (por ejemplo, -1 o -2 paradas de compensación de exposición). El objetivo es alegrar sutilmente las sombras, no para dominar la luz natural. Esto es * especialmente * útil al retroceso. El flash incorporado de su cámara a menudo es suficiente para esto.
4. Postprocesamiento
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Sombras y reflejos: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el rango dinámico de la imagen.
* Ajustes locales: Use pinceles de ajuste para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen (por ejemplo, la cara del sujeto).
5. Problemas comunes y cómo evitarlos
* sombras duras: Este es el mayor desafío.
* Solución: Evite la luz solar directa. Busque sombra o disparar durante las horas doradas. Use Fill Flash con moderación.
* entrecerrando:
* Solución: Haga que su sujeto esté cara lejos del sol. Use sombra abierta. Comuníquese con ellos para relajar sus ojos.
* Luz motarada: El filtrado de la luz solar a través de los árboles puede crear patrones de distracción en la cara de su sujeto.
* Solución: Muévase a un lugar con más sombra uniforme, o trate de colocar su sujeto para que la luz moteada caiga sobre el fondo en lugar de su cara. A veces, una apertura muy amplia puede desdibujar la luz moteada en el fondo lo suficiente como para ser no nootable.
* sobreexposición: Especialmente al disparar en la luz de fondo.
* Solución: Use la compensación de exposición para oscurecer la imagen. Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto.
* Unexposure: Al disparar a la sombra.
* Solución: Use la compensación de exposición para alegrar la imagen.
6. Consejos rápidos para mejorar
* Observe otros fotógrafos: Preste atención a cómo los fotógrafos profesionales usan la luz en sus retratos al aire libre. Estudie sus imágenes e intente identificar las técnicas que utilizaron.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz y posicionar sus sujetos.
* Comuníquese con su tema: Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos. Dales una dirección clara.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede capturar retratos al aire libre hermosos y convincentes sin un reflector. ¡Buena suerte!