Hacer hermosos retratos con flash y sincronización de alta velocidad (HSS)
La sincronización de alta velocidad (HSS) es una herramienta poderosa para los fotógrafos de retratos, especialmente cuando se disparan al aire libre en condiciones brillantes. Le permite usar aperturas más anchas para difuminar los fondos y crear una profundidad de campo poco profunda, incluso con el sol brillando. Aquí hay un desglose de cómo dominar los retratos usando Flash y HSS:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la sincronización de alta velocidad (HSS)? La velocidad de sincronización de flash normal es típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. HSS permite que su flash dispare a velocidades de obturación más rápido que esto. Logra esto pulsando rápidamente el flash durante toda la exposición, esencialmente actuando como una fuente de luz continua.
* ¿Por qué usar HSS?
* abrumando el sol: Le permite usar un flash para llenar o dominar la luz ambiental en condiciones brillantes.
* Profundidad de campo poco profunda: Te permite disparar a amplias aperturas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) a la luz solar brillante sin sobreexponer la imagen.
* Control creativo: Congele el movimiento y manipule la luz de manera imposible con la luz natural sola.
* Equipo necesario:
* Cámara: Una cámara que admite HSS. La mayoría de las DSLR modernas y las cámaras sin espejo sí. Revise el manual de su cámara.
* flash: Una unidad de flash que admite HSS. Muchas luces de velocidad y estribas de estudio ofrecen funcionalidad HSS.
* disparador/transmisor (opcional pero recomendado): Un disparador inalámbrico le permite controlar la potencia de flash y la configuración de forma remota, lo cual es especialmente útil cuando el flash está fuera de la cámara. Asegúrese de que el disparador también admite HSS.
2. Configurar su cámara y flash
* Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) generalmente se recomienda, especialmente cuando se aprende. El modo manual (M) le brinda el mayor control una vez que se sienta cómodo.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y lograr una profundidad de campo superficial.
* Velocidad de obturación: Establezca una velocidad de obturación * más rápido * que la velocidad de sincronización normal de su cámara. Aquí es donde el HSS comienza. Experimente, pero a partir de 1/1000 o 1/2000 de segundo es un buen punto de partida.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Experimente para ver qué funciona mejor para su situación.
* Balance de blancos: Ajuste a su preferencia, pero el balance de blancos "luz del día" o "flash" es un buen punto de partida.
* Configuración de flash:
* Modo HSS: Active HSS en su flash. Consulte el manual de su flash para obtener instrucciones específicas. Por lo general, hay un botón o configuración que indica el modo HSS o FP (plano focal).
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Modo flash: La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil para ajustes rápidos, pero el modo manual (M) le brinda resultados más consistentes y predecibles una vez que comprende los conceptos básicos.
* Flash fuera de cámara: Si usa flash fuera de cámara, conecte el flash a un soporte y use un modificador (paraguas, softbox, etc.) para suavizar la luz.
3. Tomando el tiro
* Posicionamiento:
* sujeto: Coloque su sujeto en una pose halagadora. Considere sus características faciales y el estado de ánimo general que desea crear.
* flash: Experimente con diferentes posiciones de flash. Las opciones populares incluyen:
* Flash directo: Simple, pero puede ser duro. A menudo se usa con un difusor.
* Frente fuera de la cámara: Coloque el flash ligeramente a un lado de su sujeto, en ángulo hacia ellos.
* lado fuera de la cámara: Coloque el flash al lado de su sujeto para una iluminación más dramática.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un efecto de halo.
* Medición y ajuste:
* Verifique su exposición: Tome una toma de prueba y revise el histograma de su cámara. Asegúrese de que los aspectos más destacados no sean apagados y que las sombras no sean completamente negras.
* Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash para equilibrar el flash con la luz ambiental. El objetivo es crear una luz de aspecto natural que mejore su tema. Piense en el flash como relleno en las sombras.
* Ajuste la velocidad de obturación: Atrae la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en el fondo. Aumentar la velocidad del obturador oscurecerá el fondo. Disminuirlo iluminará el fondo.
* Ajuste la apertura: Refina la abertura para controlar la profundidad de campo y la cantidad de desenfoque de fondo.
* enfocando:
* Use el enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén agudos. Habilite el enfoque automático continuo (AI Servo on Canon, AF-C en Nikon/Sony) para sujetos móviles.
4. Consejos y trucos
* Use un modificador: Los softboxes, los paraguas y los difusores suavizan la luz de su flash, creando retratos más halagadores.
* La distancia es clave: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz. Por el contrario, cuanto más lejos, más duro.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar el balance de blancos, la exposición y otras configuraciones.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones e técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted. Practique en diferentes condiciones de iluminación para desarrollar sus habilidades.
* Comprender Flash Falloff: La luz cae rápidamente con la distancia. Cuanto más lejos sea su flash del sujeto, más débil será la luz.
* Drenaje de energía: HSS requiere más potencia de su flash, por lo que las baterías se drenarán más rápido. Considere usar baterías externas.
* Evite abrumador: El objetivo es usar el flash para mejorar la luz natural, no dominarla. La sutileza a menudo es clave para crear hermosos retratos.
* Enfoque del botón de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador puede mejorar la precisión y la velocidad del enfoque, especialmente para los sujetos en movimiento.
* Hora dorada: Incluso con HSS, la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona la luz natural más hermosa para los retratos.
5. Postprocesamiento
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Corrección de color: Ajuste los colores a su gusto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
errores comunes para evitar:
* olvidando habilitar HSS: Este es el error más común. Verifique que HSS esté habilitado tanto en su cámara como en flash.
* Usando demasiada potencia flash: Esto puede resultar en una luz dura y de aspecto antinatural.
* Ignorando la luz ambiental: Preste atención a la luz ambiental y ajuste su configuración en consecuencia.
* no medir correctamente: Tome tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario para lograr la exposición deseada.
* disparando con una batería baja: HSS drena las baterías rápidamente, así que asegúrese de que sus baterías estén completamente cargadas o tengan repuestos a mano.
Al comprender los principios de la fotografía flash y el HSS, y al practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!