1. Comprensión de la luz natural:
* Hora del día: Esta es tu arma más grande.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz es suave, cálida y halagadora. Lanza largas sombras, creando profundidad y dimensión. Coloque su sujeto para que la luz dorada golpee su cara en un ángulo halagador (a menudo 45 grados).
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde su sujeto esté protegido de la luz solar directa, como debajo de un árbol grande, un voladizo del edificio o un porche cubierto. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras y los entrecerrar los ojos.
* Días nublados: ¡Los días nublados son esencialmente un softbox gigante! La luz es suave, uniforme y indulgente. Puedes disparar en casi cualquier dirección sin preocuparte por las sombras duras.
* Evite el mediodía: El sol del mediodía es el más duro. Crea sombras profundas debajo de los ojos y la nariz, puede causar entrecerrar los ojos y, en general, no es halagador. Si * debe * disparar al mediodía, busque sombra completa.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Esto puede ser plano y carente de dimensión si la luz es demasiado dura.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto. Crea más sombras y definición. Puede ser dramático pero necesita un manejo cuidadoso para evitar la dureza.
* Backlighting (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema. Crea un hermoso efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara. Es posible que deba exponer para la cara y dejar que el fondo explote (sobreexpuesto).
2. Posicionando su tema:
* Estrategia de sombra abierta:
* Encuéntralo: Busque áreas sombreadas cerca de edificios, árboles u otras estructuras.
* Posición para iluminación uniforme: Asegúrese de que su sujeto esté iluminado uniformemente por el área sombreada. Evite la luz moteada (parches de luz solar a través de las hojas), ya que crea patrones de distracción en la cara.
* Enfrenta la fuente de luz: Incluso a la sombra, hay una fuente de luz primaria (por ejemplo, el cielo abierto). Haga que su sujeto se enfrente a la parte más brillante del área sombreada para alegrar su rostro.
* Estrategia de retroiluminación:
* Sol detrás del tema: Coloque el sol detrás de su tema.
* Exponer para la cara: Esta es la clave. El medidor de su cámara puede intentar exponer el fondo brillante, lo que resulta en una cara oscura. Use la compensación de exposición (las paradas de +1 a +2 generalmente funcionan) o la medición de manchas al medidor desde la cara de su sujeto.
* Opción de silueta: Si desea una silueta, exponga para el fondo y deje que el sujeto esté oscuro.
* Uso del entorno:
* edificios como reflectores: La luz puede rebotar de edificios de color claro. Coloque su sujeto cerca de una pared blanca o de color claro para usarlo como un reflector natural.
* Elementos naturales: Una playa de arena de color claro también puede reflejar la luz hacia arriba, suavizando las sombras.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto a menudo es deseable para los retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, útil si desea incluir el fondo.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento o el batido de la cámara.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. La regla recíproca (la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal) es un buen punto de partida.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día" para los días soleados, "nublado" para los días nublados, "sombra" cuando está a la sombra). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena y elige la configuración.
* Medición de manchas: Medición de la luz desde un área pequeña en el centro de su marco. Útil para exponer con precisión la cara del sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco.
* Compensación de exposición:
* Utilice la compensación de exposición (+/-) para ajustar su exposición. Si sus imágenes están constantemente subexpuestas, intente aumentar la compensación de la exposición. Si están sobreexpuestos constantemente, intente disminuirlo.
* Enfoque:
* Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use enfoque automático o enfoque manual para lograr esto. El uso de enfoque de un solo punto, dirigido a la vista, es muy efectivo.
4. Posación y composición:
* posando: La buena postura puede marcar una gran diferencia en lo halagador que es la foto.
* Evite el sol directo: Si no puede encontrar una sombra completa, incline su sujeto lejos del sol directo.
* Chin Forward: Indique a su sujeto a extender ligeramente la barbilla hacia adelante para evitar una barbilla doble.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ligero su cuerpo a la cámara para crear una silueta más halagadora.
* Experimento con poses: Pruebe diferentes poses para ver qué funciona mejor.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
5. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Disparar en formato bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Ajustes de sombra y resaltado: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para sacar detalles en las sombras y reducir los aspectos más destacados.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto agradable.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Lo más importante es comprender y trabajar con luz natural.
* El posicionamiento es clave: El posicionamiento cuidadoso de su sujeto puede marcar una gran diferencia.
* Configuración de la cámara: Use la configuración de la cámara adecuada para lograr una exposición y enfoque adecuados.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector. Preste atención a cómo interactúa la luz con su sujeto y ajuste sus técnicas en consecuencia.
Al implementar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte y diviértete!