i. Comprender los fundamentos:el poder de la luz y la sombra
* El concepto central: Enfatice que la fotografía de sombras no se trata solo de "falta de luz". Se trata de usar el contraste con la escultura y definir su sujeto, evocar emociones y contar una historia.
* Control de fuente de luz: El tamaño, la dirección y la intensidad de su fuente de luz son *todo *. Pequeñas fuentes de luz dura (como una bombilla desnuda o una luz de velocidad sin un difusor) crearán sombras agudas y bien definidas. Las fuentes de luz grandes y suaves (como una caja suave grande o una luz natural a través de una ventana) crearán sombras más suaves y graduales.
* Dirección de comprensión:
* Iluminación lateral: Lanza fuertes sombras en la cara, destacando la textura y creando un sentido de drama. Este es un punto de partida muy popular.
* Backlighting: Silueta el tema, útil para crear un sentido de misterio o anonimato.
* iluminación superior: Crea sombras debajo de los ojos y la nariz, lo que puede ser dramático o poco halagador dependiendo de las características del sujeto y el efecto deseado.
* Iluminación frontal (generalmente evitada): Tiende a aplanar la cara y minimizar las sombras, que es lo opuesto a lo que queremos.
* La ley del cuadrado inverso (explicado brevemente): Mencione que a medida que aumenta la distancia entre la fuente de luz y el sujeto, la intensidad de la luz disminuye exponencialmente. Esto afecta la densidad de la sombra. (Puede simplificarse para principiantes)
* La importancia de la observación: Enseñe a los espectadores a * realmente * ver las sombras en su entorno. Mire cómo la luz cae sobre diferentes objetos y personas en diferentes momentos del día.
ii. Equipo esencial (a menudo que se muestra en el video)
* Cámara: Cualquier cámara capaz de configuración manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control y típicamente una mejor calidad de imagen. Incluso se puede usar un teléfono inteligente *, pero los resultados serán limitados.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) para los retratos debido a su nitidez y capacidades de profundidad de campo de profundidad poco profunda. Sin embargo, se puede usar cualquier lente, dependiendo de la composición deseada.
* Fuente (s) de luz:
* Luz natural: La luz de la ventana es una opción excelente (y gratuita). Una sola ventana es ideal para crear luz direccional. La hora del día es importante:la luz temprana de la mañana o de la tarde es más suave y más halagadora.
* Luz artificial:
* Speedlight/Flash: Más portátil y versátil. Necesita una forma de activarlo fuera de cámara (disparador remoto).
* Studio Strobe: Más potente, consistente y rico en funciones, pero más caro y menos portátil.
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como las luces estroboscópicas/luces rápidas.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz.
* difusor: Suaviza la luz y crea más sombras graduales. Ejemplos:softboxes, paraguas, paneles de difusión.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen un efecto ligeramente diferente.
* gobo/flags/cortadores: Bloquea la luz de ciertas áreas. Útil para crear sombras precisas o agregar efectos más dramáticos. Puede ser tan simple como un pedazo de cartón negro.
* Antecedentes: Un fondo simple y oscuro ayudará a que las sombras se destaquen. La tela negra, una pared oscura o incluso una esquina sombreada de una habitación puede funcionar.
* trípode (opcional): Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente con poca luz.
iii. Configuración de la toma (demostrada visualmente)
* Posicionamiento del sujeto: Experimente con diferentes ángulos en relación con la fuente de luz. Haga que el tema gire la cabeza para acentuar las sombras en su cara.
* Colocación de luz:
* Configuración de luz única: Comience con una fuente de luz colocada al lado del sujeto. Observe cómo caen las sombras y ajusta la posición y el ángulo de la luz para lograr el efecto deseado.
* Agregar un reflector: Use un reflector en el lado opuesto de la luz para recuperar un poco de luz en las sombras, suavizándolas ligeramente. Esto evita que las sombras sean demasiado duras.
* usando gobos: Si el video es más avanzado, muestre cómo usar Gobos para crear patrones de luz y sombra sobre el tema o el fondo.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y llamará la atención sobre la cara del sujeto.
* Velocidad de obturación: Establezca una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Típicamente, 1/60 de segundo o más rápido es un buen punto de partida (dependiendo de la distancia focal de la lente).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, luz del día para luz natural, tungsteno para luz incandescente, etc.). Disparar en RAW permite ajustes en el procesamiento posterior.
* Medición: Use el medidor de la cámara para obtener una exposición base. Recuerde que es posible que necesite subexponer ligeramente para mejorar las sombras. Use su histograma para verificar que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
iv. Composición y posar
* Regla de los tercios: Coloque el ojo o la cara del sujeto a lo largo de una de las líneas o intersecciones de la regla de la red Thirds para crear una composición más visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para llevar el ojo del espectador al tema. ¡Las sombras mismas pueden ser líneas de liderazgo!
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías alrededor del sujeto) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el sujeto.
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cabeza y cuerpo para crear sombras más interesantes.
* Expresiones: Fomentar el sujeto a experimentar con diferentes expresiones. Una expresión grave o contemplativa puede ser particularmente efectiva en la fotografía de sombra.
* manos: Presta atención a la colocación de las manos. Se pueden usar para enmarcar la cara o agregar al estado de ánimo del retrato.
V. Disparar y revisar
* Tome disparos de prueba: Tome tomas de prueba para verificar la configuración de iluminación, composición y cámara. Hacer ajustes según sea necesario.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Revise sus imágenes: Evalúa críticamente sus imágenes. Busque áreas que puedan mejorarse en términos de iluminación, composición y postura.
vi. Postprocesamiento (a menudo un segmento separado)
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en un programa de procesamiento en bruto (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Conversión en blanco y negro (popular): Convierta la imagen en blanco y negro para mejorar aún más el drama. Ajuste la mezcla en blanco y negro para controlar los tonos en la imagen.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para refinar aún más las sombras y los reflejos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
* Efectos creativos (opcionales): Agregue efectos creativos, como viñetas o clasificación de color, para mejorar aún más el estado de ánimo del retrato.
vii. Consejos y trucos
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y usar sombras.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de los fotógrafos conocidos por su uso de sombras.
* Abrace la imperfección: La fotografía de sombra a menudo se trata de capturar el estado de ánimo y la emoción, así que no tengas miedo de abrazar las imperfecciones.
* Dispara en una habitación oscura: Esto te ayudará a controlar la luz.
viii. Llamar a la acción
* Aliente a los espectadores a probar las técnicas demostradas en el video.
* Pídale a los espectadores que compartan sus fotos en las redes sociales y etiquete al creador de video.
* Promover cualquier otro recurso relevante, como una publicación de blog o un curso en línea.
Al cubrir estos elementos, un video sobre la creación de retratos dramáticos con la fotografía de sombras puede proporcionar a los espectadores una base sólida para dominar esta poderosa técnica. Recuerde enfatizar demostraciones prácticas y alentar a los espectadores a experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte creando tus propios retratos de sombra!