i. Planificación y preparación:establecer el escenario
1. Limpie y organice:
* Borre el desorden: El garaje probablemente esté lleno de herramientas, almacenamiento y ... cosas. Eliminar tanto como sea posible. Cuanto menos visible, mejor.
* Clean: Barrer, trapear y limpiar las superficies. El polvo es el enemigo de las buenas fotos.
2. Elija un fondo:
* Papel sin costuras: La opción más profesional y versátil. Disponible en varios colores (negro, gris, blanco son clásicos). Necesitarás un stand de fondo.
* tela: Velvet, muselina o incluso una pieza de tela grande e interesante puede agregar textura y estado de ánimo. Drapelo, cuelgalo o deja que se charle en el piso.
* Muro de garaje: Una pared de ladrillo, una pared de concreto o incluso una pared pintada puede funcionar si está limpia y tiene algún carácter. ¡Abraza las imperfecciones!
* DIY: ¡Crea un fondo! Use madera contrachapada, pintarla y agregar textura.
* Considere la psicología del color: ¿Qué estado de ánimo quieres transmitir? Los colores oscuros (negro, gris, azul profundo) crean una sensación de mal humor y dramática. Los colores más claros se pueden usar si controlas bien la luz para sombras dramáticas.
3. Considere el espacio disponible:
* Distancia de disparos: ¿Cuánto espacio necesita entre su cámara, sujeto y telón de fondo? Las lentes de gran angular requieren más espacio.
* Colocación de luz: ¿A dónde irán tus luces? Factor en soportes y cordones.
* Movimiento: ¿Su tema necesitará moverse?
4. Seguridad primero:
* Seguridad eléctrica: Compruebe si hay salidas sobrecargadas. Use protectores contra sobretensiones y cables de extensión de manera segura.
* Peligros de disparo: Mantenga los cables fuera del camino.
* Ventilación: Si usa pinturas o productos químicos para elementos de bricolaje, asegúrese de una ventilación adecuada.
* Temperatura: Los garajes pueden estar fríos o calientes. Tenga una forma de ajustar la temperatura para la comodidad de su sujeto.
ii. Equipo esencial
1. Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece el mejor control sobre la configuración y la calidad de la imagen.
* teléfono inteligente: Puede funcionar en un apuro, especialmente con buena iluminación y edición.
2. lente:
* lente primaria (50 mm, 85 mm): Excelente para retratos. Aperturas anchas (f/1.8, f/1.4) Cree una profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Versátil y le permite ajustar la distancia focal sin moverse.
3. Iluminación:
* estroboscópico/flash: Proporciona la luz más potente y controlable. Necesitarás un gatillo para disparar el flash. Considere una o dos configuraciones estroboscópicas inicialmente.
* Iluminación continua (LED): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Busque paneles LED o luces de mazorca (chip-on-board).
* Speedlight (Flashgun): Un flash más pequeño en la cámara que se puede usar fuera de cámara con un gatillo.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. ¡Básico! Una simple tabla de espuma blanca servirá.
* difusor: Suaviza la luz. Puede usar un softbox, un paraguas o incluso una cortina de ducha translúcida.
4. Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa con caída gradual. Varios tamaños y formas disponibles.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame de luz.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Controla el derrame de luz y agrega direccionalidad.
5. Light Stands: Esencial para sostener sus luces y modificadores.
6. disparador remoto: Si está utilizando un flash o una luz estroboscópica, esto es necesario para disparar la luz desde su cámara.
7. Equipo opcional:
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y cualquier otra cosa que deba permanecer en su lugar.
* abrazaderas: Para sostener reflectores o tela.
* Paso de paso: Para ajustar su altura o posar su sujeto.
* Máquina de viento: Puede agregar movimiento dinámico al cabello o la ropa.
iii. Técnicas de iluminación dramática
1. Comprender la luz:
* Calidad de la luz (duro versus suave): La luz dura crea sombras duras, mientras que la luz suave crea transiciones graduales.
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto afecta drásticamente el estado de ánimo.
* intensidad de luz: El brillo de la luz.
2. Configuración de una luz (Start Simple):
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto. Crea sombras dramáticas y enfatiza la textura. Use un reflector en el lado opuesto para llenar algunas de las sombras.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del tema. Crea un efecto de silueta. Use con precaución y ajuste la exposición al gusto.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se conecta del todo la sombra de la nariz. Todavía halagador y fácil de lograr.
3. Configuración de dos luces:
* clave y llenar: Use una luz como la luz principal (llave) y otra como luz de relleno para suavizar las sombras. La luz de relleno debe ser menos potente que la luz clave.
* Lighting (luz del cabello): Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros. Agrega separación y drama. Úselo con precaución, ya que puede dominar fácilmente una toma.
* Iluminación cruzada: Coloque dos luces en los lados opuestos del sujeto, creando sombras fuertes. Puede ser muy dramático.
4. Control de sombras:
* reflectores: Bebe la luz en las áreas de sombra para aligerarlas.
* Llenado negativo: Use una superficie negra (tabla de espuma, tela) para * aumentar * las sombras absorbiendo la luz. Esto mejora el drama.
5. Iluminación creativa:
* geles: Coloque los geles de colores sobre sus luces para agregar color y estado de ánimo.
* gobo (ve entre óptica): Use un GoBo para crear patrones de luz y sombra. Puede cortar formas de cartón o usar gobos disponibles comercialmente. Una simple ventana ciega o planta puede actuar como un gobo.
* Patrones proyectados: Proyecto de imágenes o patrones en el fondo o sujeto utilizando un proyector.
iv. Posar y dirigir
1. Comunicación: Comunique claramente su visión a su tema.
2. Posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para halagar las características de su sujeto.
* Postura: La buena postura es esencial. Hombros hacia atrás, mentón ligeramente hacia adelante.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones rígidas o incómodas.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto para crear la expresión deseada (seria, intensa, misteriosa).
3. Dirección: Proporcionar instrucciones específicas. En lugar de decir "sonreír," intenta "pensar en algo que te hace feliz".
4. Conexión: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y seguro. Un tema relajado fotografiará mejor.
5. Movimiento: Fomentar pequeños movimientos sutiles entre disparos. Evite una pose estática.
V. Configuración de la cámara
1. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100-400).
2. Apertura:
* Profundidad de campo poco profunda (f/1.4 - f/2.8): Desduza el fondo y aísla el sujeto. Genial para retratos.
* Profundidad de campo más profunda (f/5.6 - f/8): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea mostrar más de los antecedentes o tener múltiples temas.
3. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. En general, use una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/50 segundo con una lente de 50 mm). Cuando se usa estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental.
4. Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
vi. Postprocesamiento (edición)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para un contraste óptimo.
3. Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
4. retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y mejore los ojos. Tenga en cuenta la edición excesiva.
5. afilado: Agregue la nitidez a la imagen para sacar detalles.
vii. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Use un modelo: Trabajar con un modelo dispuesto es invaluable para practicar y refinar sus habilidades.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Presta atención a su iluminación, postura y composición.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas!
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos cautivador y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!