posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son elementos cruciales para crear retratos cautivadores. Pueden halagar a su tema, transmitir emoción y dirigir el ojo del espectador. Aquí hay un desglose de las técnicas para elevar su fotografía de retratos:
i. Fundación:Comprender los principios
* Conozca su tema: Antes de levantar su cámara, observe su tema. ¿Cuáles son sus fortalezas? ¿Qué inseguridades tienen (si las conoces)? Adapte su pose para mejorar sus mejores características y minimizar cualquier defecto percibido.
* La relajación es clave: Se mostrará un tema tenso en la foto final. Involucre en una conversación, ofrezca instrucciones claras y cree un ambiente cómodo.
* Dirección, no dictado: Guíe a su sujeto, no los obligue a posturas antinaturales. Ofrezca sugerencias y permita un movimiento natural.
* Use el ángulo de la cámara: Experimente con diferentes alturas de la cámara para influir en la apariencia percibida del sujeto. Disparar desde un ángulo más alto puede hacer que alguien se vea más delgado, mientras que un ángulo inferior puede hacer que parezcan más potentes.
* Presta atención a la luz: Considere cómo interactúa la luz con la pose. Las sombras pueden agregar drama o resaltar características específicas.
ii. Directrices de postura general:
* Evite estar directamente: Esto rara vez es halagador. Fomente un ligero ángulo a la cámara.
* "dobla una articulación, rompa una regla": Las líneas rectas en el cuerpo pueden parecer rígidas. Doblar los brazos y las piernas crea posturas más dinámicas y de aspecto natural.
* Crear separación: Evite tener brazos apretados fuertemente contra el cuerpo, lo que puede hacer que se vean más grandes. Fomentar el espacio entre los brazos y el torso.
* Distribución de peso: El cambio de peso en una pierna crea una postura más relajada y segura.
* Enganche el núcleo: Aliente a su sujeto a mantenerse alto e involucrar sus músculos centrales para una mejor postura.
* Utilice accesorios y entornos: Los accesorios (sillas, paredes, etc.) pueden proporcionar soporte y crear poses más interesantes. El entorno en sí puede ser parte de la historia.
* El poder de los triángulos: Los triángulos son visualmente atractivos y agregan dinamismo a una pose. Busque oportunidades para crear triángulos con los brazos, las piernas y el cuerpo.
iii. Parte del cuerpo específico posando:
* La cabeza y la cara:
* Ángulo de la mandíbula: Alegar la cara ligeramente de la cámara puede definir la línea de la mandíbula y crear un perfil más halagador.
* "Squinch": Un ligero estrechamiento de los ojos (un "Squinch") crea una expresión más segura y atractiva.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Un ligero movimiento hacia adelante y hacia abajo de la barbilla puede ayudar a eliminar la doble barbilla. (¡Sea sutil!)
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio e intriga.
* los hombros:
* Evite los hombros cuadrados: La pesca de los hombros crea ligeramente la profundidad y evita que el sujeto se vea plano.
* La posición del hombro es importante: Los hombros caídos pueden transmitir tristeza o fatiga, mientras que los hombros elevados pueden indicar tensión.
* hombro principal: Coloque un hombro ligeramente más cerca de la cámara para crear una pose más dinámica.
* Los brazos y las manos:
* Mantenga los brazos relajados: Los brazos tensos se ven antinaturales.
* Colocación de la mano: Presta atención a donde se colocan las manos. Evite las posiciones incómodas. Considere descansarlos en las caderas, sostener un accesorio o tocar suavemente la cara.
* Evite las palmas planas: Agregando las manos ligeramente y mostrar el lado de la mano suele ser más halagador.
* Mano principal: Una mano puede aparecer más prominentemente que la otra, creando un punto focal.
* Las piernas:
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas puede crear una pose más relajada e informal, especialmente cuando está sentada.
* cambio de peso: El cambio de peso en una pierna crea una postura más natural.
* ángulo de las piernas: Agregar las piernas hacia la cámara puede hacer que parezcan más largas y delgadas.
* Evite las rodillas bloqueadas: Mantenga las rodillas ligeramente dobladas para evitar la rigidez.
* Colocación del pie: La dirección que el punto de los pies influye en la dirección percibida del cuerpo y puede agregar una sensación de movimiento.
iv. Posando diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Enfatizar la cintura.
* Use curvas S en el cuerpo para crear una sensación de flujo y movimiento.
* Evite las posturas rectas.
* figuras delgadas:
* Fomentar posturas más dinámicas para agregar volumen e interés.
* Use accesorios y entornos para crear profundidad.
* Considere la ropa que agrega forma y dimensión.
* Hombres:
* Enfatice los hombros y la mandíbula.
* Use posturas fuertes y seguras.
* Considere una expresión más estoica o grave.
* Mujeres:
* Enfatice las características femeninas.
* Use poses suaves y elegantes.
* Considere una variedad de expresiones, desde juguetones hasta serios.
V. Ejemplos de poses y ángulos comunes:
* El clásico "S-curve": Una pose atemporal para las mujeres, creando una silueta halagadora.
* La mano en la cadera: Una pose versátil que puede ser informal y elegante.
* La pose inclinada: Usando una pared u otro objeto para soporte, esta pose es relajada y natural.
* La pose sentada: Ofrece muchas variaciones, de casual a formal. Presta atención a la postura y la colocación de las piernas.
* La pose para caminar: Captura una sensación de movimiento y energía.
* El aspecto "sobre el hombro": Una pose clásica y a menudo dramática.
* El ángulo bajo (disparando): Hace que el sujeto parezca más alto y más poderoso.
* El ángulo alto (disparando): Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable.
vi. Aprendizaje y práctica continua:
* Estudie otros fotógrafos: Analice las poses y ángulos utilizados por los fotógrafos de retratos exitosos.
* Practica con amigos y familiares: Experimente con diferentes poses y técnicas.
* Busque comentarios: Solicite críticas constructivas sobre sus habilidades de pose.
* No tengas miedo de experimentar: Rompe las reglas y desarrolle tu propio estilo único.
* Use Pinterest y tableros de inspiración: Recoge posturas y ángulos inspiradores para referencia futura.
vii. Consideraciones de postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Incluso con excelentes poses, ajustes menores en el procesamiento posterior pueden refinar aún más la imagen final.
* herramienta de licencia (use con moderación): Se puede usar para ajustar sutilmente la forma del cuerpo o las características faciales, pero el uso excesivo puede parecer antinatural.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. ¡Recuerde concentrarse en hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro, y dejar que su personalidad brille! ¡Buena suerte!