1. Planificación y preparación:clave para el éxito
* Concepto: Empiece con una idea. ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? ¿Qué tipo de patrones de luz complementarán su sujeto? ¡Esboza si ayuda! Considerar:
* Tema: Futurista, etéreo, enérgico, abstracto?
* El papel del sujeto: ¿Estarán quietos, moviéndose, interactuando con la luz?
* Inspiración de fuente de luz: ¿Qué tipo de senderos y colores de luz expresarán mejor su concepto?
* Ubicación:
* La oscuridad es crucial: Cuanto más oscuro, mejor. Elija una ubicación con luz ambiental mínima. En el interior es a menudo más fácil de controlar.
* espacio: Necesitará suficiente espacio para moverse alrededor de su sujeto y crear las pinturas de luz.
* Antecedentes: Un fondo simple o interesante puede mejorar la imagen final. Piense en cómo interactuará la luz con el fondo.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Con modo manual.
* trípode: Absolutamente esencial para disparos agudos y de larga exposición.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Para evitar el batido de la cámara. Una aplicación de teléfono que controla la cámara también es una buena opción.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! ¡Se cree!
* linternas: Diferentes tamaños, brillo y capacidades de enfoque. Las linternas LED son comunes y fácilmente disponibles.
* tiras LED/luces de cuerda: Ideal para crear curvas suaves y explorar formas.
* Varitas de fibra óptica: Cree efectos de luz delicados y dispersos.
* lana de acero (con batidor y cadena): Para efectos ardientes y dramáticos (¡requiere precaución y equipo de seguridad!).
* palitos brillantes: Para colores vibrantes y patrones lúdicos.
* teléfonos inteligentes/tabletas con aplicaciones de pintura ligera: Algunas aplicaciones le permiten dibujar directamente sobre la pantalla, luego usar esa luz para pintar.
* Geles de colores: Para agregar color a sus fuentes de luz.
* lana de alambre y un batidor de huevo: La lana de alambre quemado creará un sendero de chispa.
* sujeto:
* Comunicación: Explique claramente el proceso y lo que espera de ellos. ¡La paciencia es clave!
* Ropa: La ropa sólida y oscura generalmente funcionará mejor, ya que no reflejará demasiada luz.
* comodidad: Asegúrese de que se sientan cómodos manteniendo su pose durante períodos prolongados.
* Seguridad: Si usa fuentes de luz a base de fuego, asegúrese de que estén a una distancia segura y que tenga medidas de seguridad adecuadas.
* Asistente (opcional pero útil): Un asistente puede contener luces, ajustar la configuración y ayudar con el tiempo.
2. Configuración de la cámara:marcado en la oscuridad
* Modo: Manual (M)
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente dependiendo del brillo de sus fuentes de luz.
* Aperture: f/8 a f/11 es un buen punto de partida para una profundidad de campo decente. Ajuste en función de la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con una exposición larga, como 5-15 segundos (o incluso más tiempo, hasta 30 segundos o modo de bombilla). Ajustará esto en función de cuánto tiempo necesita crear su pintura de luz. El modo Bulb le permite mantener el obturador abierto siempre que mantenga la liberación del obturador.
* Enfoque:
* Enfoque manual: La forma más fácil es que su sujeto se encuentre donde estarán durante la foto, brillarán brevemente y use el enfoque manual para obtener una imagen nítida. Luego, apague la luz y haga que mantengan la pose para la foto real.
* Autofocus (configuración inicial): Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Luego cambie al enfoque manual para bloquearlo.
* Balance de blancos: Contácelo en un valor fijo como "tungsteno/incandescente" si está utilizando fuentes de luz consistentes. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
3. El proceso de pintura de luz:Creación de la magia
* Coloque su sujeto: Pídales que se paren o se sienten en su pose predeterminada.
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o temporizador.
* pintura con luz: Mueva sus fuente de luz alrededor del sujeto, creando los patrones, formas o efectos deseados.
* movimientos suaves: Para senderos de luz lisa, mueva la fuente de luz lenta y consistentemente.
* varía la velocidad y la intensidad: Cambiar la velocidad y la distancia de su fuente de luz afecta el brillo y el grosor de los senderos de luz. Mover la fuente de luz más cerca hace una línea más brillante y gruesa.
* Experimento! Pruebe diferentes patrones, formas y ángulos.
* Blackout: Cuando no desee que la luz golpee un área específica, simplemente apáguela brevemente o bloquea la luz con su cuerpo.
* finalice la exposición: La cámara dejará de grabar cuando la velocidad del obturador alcance su tiempo establecido.
* Revisión y ajuste: Verifique inmediatamente la foto en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la velocidad del obturador, la apertura, la ISO o la técnica de pintura ligera según sea necesario. Repita hasta que obtenga el resultado deseado.
* Atención de enfoque: Puede optar por resaltar áreas clave de su sujeto para llamar la atención de los espectadores.
4. Consejos y trucos para retratos únicos:
* Color: Use geles de colores o fuentes de luz de diferentes colores para agregar interés y crear estado de ánimo.
* plantillas: Corte las formas en el cartón y brille la luz a través de ellas para crear patrones en su sujeto o en el fondo.
* silueta: Pintura ligera * alrededor de * Tu sujeto para crear un efecto de silueta.
* Movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear efectos borrosos o fantasmas.
* Doble exposición: Combine dos o más exposiciones a la pintura de luz para crear imágenes complejas y en capas. (Esto requiere que su cámara tenga una función de exposición múltiple, o puede combinar las imágenes en el procesamiento posterior).
* Propiedades de pintura de luz: Use accesorios como paraguas, espejos o objetos transparentes para crear reflexiones interesantes y patrones de luz.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y puntos de vista para agregar interés visual.
* Practica, practica, practica! La pintura ligera lleva tiempo y experimentación para dominar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y aprender de tus errores.
5. Postprocesamiento (opcional):ajuste su obra maestra
* Edición en bruto: Si dispara en formato RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y las sombras.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, use herramientas de reducción de ruido para limpiarla.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Extracción de manchas: Elimine los puntos o imperfecciones no deseados.
Precauciones de seguridad:
* lana de acero: Cuando use lana de acero, use gafas de seguridad, guantes y ropa que cubra su piel. Elija un área segura y abierta lejos de los materiales inflamables. Mantenga un cubo de agua cerca para extinguir cualquier chispas perdidas.
* Seguridad general: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se mueve en la oscuridad.
Al seguir estos consejos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que sorprenderán a su audiencia. ¡Buena suerte y diviértete!