1. Comprender el objetivo:
* sujeto afilado, fondo borroso: La clásica arrastre de la técnica del obturador implica mantener su sujeto relativamente agudo mientras difumina el fondo. Esto enfatiza la quietud del sujeto contra un entorno móvil.
* sujeto borroso, fondo agudo: También puede crear el efecto opuesto, donde el sujeto se borra a través del movimiento mientras el fondo permanece agudo. Esto funciona bien para baile o tomas de acción.
* Motaje general desenfoque: Deséñele intencionalmente toda la imagen puede crear un efecto soñador, abstracto o caótico.
2. Equipo esencial:
* Cámara con modo manual (M): Esencial para controlar la velocidad del obturador y la apertura.
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una apertura ligeramente más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) permitirá más velocidades de obturación más ligera y más rápida en condiciones de baja luz.
* trípode (recomendado): Un trípode es crucial para mantener un sujeto afilado al arrastrar el obturador, especialmente con velocidades de obturación más lentas. Si está borrando toda la imagen a propósito, un trípode no siempre es necesario.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Útil en condiciones brillantes para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Opcional:Flash externo: Puede congelar su sujeto, asegurando la nitidez, mientras el fondo se desdibuja a su alrededor.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo:Manual (m) o prioridad de obturador (TV o S)
* Modo manual: Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Prioridad del obturador: Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura para una exposición adecuada. Este es a menudo un buen punto de partida.
* Velocidad de obturación: La clave del efecto. Experimente con estos rangos:
* desenfoque sutil (1/60 - 1/30 segundo): Agrega un ligero sentido de movimiento, bueno para los retratos donde quieres un toque de desenfoque sin ser demasiado drástico.
* Moderate Blur (1/30 - 1/15 segundo): Desfluo notable, bueno para transmitir energía o capturar el movimiento.
* Dramatic Blur (1/15 - 1/4 segundo o más lento): Crea un desenfoque significativo, a menudo utilizado para efectos artísticos o abstractos. Requiere una mano muy estable o un trípode.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Desduza el fondo, aislando aún más el tema.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, puede ser útil si desea que algunos detalles de fondo sean visibles a pesar del desenfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita compensar la baja luz para lograr una imagen expuesta adecuadamente con la velocidad de obturación y la apertura elegidas.
* enfocando:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Lo mejor para sujetos estáticos. Concéntrese en los ojos del sujeto (o en el área que desea más nítida) * Antes * comenzará a mover la cámara o se mueve el sujeto.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Use esto si su sujeto se está moviendo. La cámara ajustará continuamente el enfoque para mantener el sujeto afilado. Esto es más desafiante con velocidades de obturación muy lentas.
* Enfoque manual: En algunos casos, el enfoque manual puede ser más confiable, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes o con velocidades de obturación muy lentas.
* Técnica de tiro:
* Banning (sujeto afilado, fondo borroso):
* Coloque para que pueda rastrear suavemente el movimiento de su sujeto.
* A medida que presiona el botón del obturador, siga sin problemas al sujeto con su cámara. Intente mantener el sujeto en la misma posición en su visor.
* El fondo se difuminará en la dirección del movimiento.
* trípode (sujeto afilado, fondo borroso):
* Coloque su cámara en un trípode.
* Haga que su sujeto permanezca quieto mientras se mueve el fondo (por ejemplo, los autos que pasan, a las personas que caminan).
* Movimiento de sujeto (sujeto borroso, fondo agudo):
* Use una posición de cámara relativamente estable (el trípode es útil).
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición (por ejemplo, girar, saltar, bailar).
* Movimiento de la cámara (desenfoque general):
* Mueva la cámara de manera deliberada durante la exposición (por ejemplo, ampliar/alejar, panorámica, girar). Experimente para ver qué tipo de efectos puede crear.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener una exposición adecuada. Ajuste su apertura, ISO o agregue un filtro ND si es necesario para lograr la exposición deseada con la velocidad de obturación elegida.
4. Usando flash (opcional):
* sincronización de curtón trasero (o sincronización de segunda curtita): Esto dispara el flash al final * de la exposición. Esto generalmente se prefiere al arrastrar el obturador porque captura el desenfoque de movimiento * antes de * congelar al sujeto con el flash. Esto crea un rastro de movimiento de aspecto más natural * detrás * del sujeto.
* sincronización de curtón frontal (o sincronización de primera curtón): Esto dispara el flash al * comienzo * de la exposición. Esto puede crear un rastro de movimiento * frente * del sujeto, que a menudo se ve menos natural.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para equilibrar la luz ambiental y congelar su sujeto sin dominar la escena. Comience con una configuración de baja potencia y ajuste según sea necesario.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y técnicas de movimiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estabilidad: Minimizar el batido de la cámara. Use un trípode, se apoye en un objeto estable o prepárese.
* manos estables: Si está disparando a mano, practique su técnica de panorámica para mantener el tema lo más agudo posible.
* Sea creativo: No tenga miedo de experimentar con diferentes sujetos, entornos y patrones de movimiento.
* Revise sus imágenes: Revise cuidadosamente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a su configuración según sea necesario.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior (por ejemplo, contraste, nitidez, color) pueden mejorar el resultado final.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato en una ciudad ocupada: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15 segundos) para difuminar los peatones y el tráfico en segundo plano mientras mantiene su sujeto agudo.
* bailarín en movimiento: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8 de segundo) y haga que el bailarín se mueva durante la exposición para crear una sensación de energía y fluidez.
* Retrato abstracto: Use una velocidad de obturación muy lenta (por ejemplo, 1 segundo) y mueva la cámara mientras toma la imagen para crear una imagen abstracta.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. Recuerde que la experimentación es clave para encontrar su propio estilo creativo.