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Fotografiar a las personas:¿hacer retratos de estilo o no?

La decisión de hacer o no retratos de estilo depende completamente de sus objetivos, su nivel de habilidad, sus recursos y su público objetivo. Aquí hay un desglose de los pros y los contras para ayudarlo a decidir:

¿Qué son los "retratos de estilo"?

Primero, aclaremos lo que queremos decir con "retratos con estilo". Esto generalmente se refiere a retratos donde se ha hecho un esfuerzo deliberado para controlar los elementos visuales de la fotografía más allá de simplemente plantear el tema. Esto a menudo incluye:

* Armario: Ropa específica elegida por su color, textura y estilo.

* cabello y maquillaje: Cabello y maquillaje profesional o cuidadosamente planificados.

* Ubicación: Una ubicación elegida o configuración de estudio que complementa el tema y la visión general.

* Props: Los objetos se agregaron a la escena para mejorar la historia o el estado de ánimo.

* Iluminación: Iluminación controlada deliberadamente para crear un efecto específico.

* Tema: Un concepto o estético definido que guía todos los elementos anteriores.

Pros de retratos de estilo:

* Control más creativo: Tiene un mayor control sobre la imagen final, lo que le permite realizar una visión específica.

* piezas de cartera más fuertes: Los retratos de estilo bien ejecutado pueden mostrar sus habilidades en iluminación, composición, posar y dirigir una sesión, lo que los hace ideales para una cartera profesional.

* Valor percibido más alto: Los retratos de estilo a menudo tienen precios más altos que más retratos casuales. Los clientes pueden estar dispuestos a pagar más por la experiencia y la calidad percibida.

* Oportunidad de colaboración: Los sesiones de estilo ofrecen la oportunidad de colaborar con otros creativos como estilistas, maquilladores y diseñadores, que pueden ampliar su red y mejorar su trabajo.

* desarrolla habilidades específicas: Dominar los retratos de estilo te obliga a aprender más sobre posar, iluminación, coordinación de vestuario y dirección.

* puede crear imágenes únicas y llamativas: Puede producir imágenes que se destacen de la multitud y son más artísticas.

* Branding: Ayuda a construir una marca/estética muy específica que atraiga a una clientela en particular.

* bueno para fines específicos: Ideal para el trabajo editorial, la publicidad, la fotografía de moda y la creación de obras de arte.

Contros de retratos de estilo:

* Más tiempo y esfuerzo: Requiere significativamente más planificación, coordinación y tiempo de ejecución.

* costos más altos: Puede ser costoso debido al costo del vestuario, el maquillaje, los estilistas, los alquileres de estudio y los accesorios.

* aumentó la complejidad: Requiere más habilidad para iluminar, posar y dirigir el tema y el equipo creativo.

* potencial para el desastre: La mala ejecución de cualquier elemento (por ejemplo, maquillaje malo, guardarropa poco halagador, posando incómoda) puede arruinar todo el brote.

* puede sentirse artificial: Si no se hace bien, los retratos de estilo pueden parecer escenificados y no auténticos.

* Encuentra modelos y colaboradores: Especialmente al comenzar, puede ser difícil encontrar modelos y colaboradores dispuestos a trabajar con usted de forma gratuita o para una tarifa baja.

* Moltura del cliente: Algunos clientes pueden sentirse incómodos o conscientes de sí mismos en un entorno muy estilo, lo que obstaculiza su expresión natural.

* puede ser limitado en el tema: Centrarse únicamente en retratos de estilo puede limitar sus oportunidades si no se siente cómodo con ese tipo de imágenes.

* No siempre apropiado: Es posible que no sean adecuados para cada cliente o para cada propósito. Piense en retratos familiares o disparos a la cabeza profesionales.

Cuándo elegir retratos de estilo:

* Construyendo una cartera profesional: Para mostrar sus habilidades a clientes o empleadores potenciales.

* Trabajando en fotografía de moda o editorial: Donde un concepto visual fuerte y una dirección artística son esenciales.

* Ofreciendo servicios de retratos de alta gama: Atender a clientes que valoran el lujo y una experiencia personalizada.

* Prueba de nuevas técnicas: Experimentar con iluminación, postura y composición en un entorno controlado.

* Proyectos personales: Expresar su creatividad y explorar su visión artística.

* Campañas de marketing específicas: Cuando necesite imágenes consistentes y de alta calidad que reflejen su marca.

Cuándo elegir retratos más naturales/de estilo de vida/sincero:

* Captura de momentos auténticos: Documentar emociones reales e interacciones genuinas.

* Trabajando con niños o familias: Para crear imágenes relajadas y de aspecto natural.

* Fotografía documental: Donde el enfoque está en capturar la realidad de una situación.

* disparos a la cabeza corporativos (a veces): Dependiendo de la cultura de la compañía, podría ser preferible un enfoque más natural.

* clientes que prefieren la simplicidad: Algunos clientes pueden preferir un enfoque más sencillo y menos estilizado.

* Bajo presupuesto y restricciones de tiempo: Cuando necesite producir imágenes de manera rápida y asequible.

* Centrarse en la conexión: Cuando el objetivo principal es capturar la relación entre el fotógrafo y el sujeto.

Preguntas para hacerse antes de decidir:

* ¿Cuáles son mis objetivos como fotógrafo? (por ejemplo, construir una cartera, comenzar un negocio, buscar expresión artística)

* ¿Quién es mi público objetivo? (por ejemplo, familias, clientes de moda, negocios comerciales)

* ¿Cuáles son mis habilidades y experiencia? (por ejemplo, cómodo con iluminación, pose, dirección)

* ¿Qué recursos tengo disponible? (por ejemplo, presupuesto, equipo, acceso a estilistas y modelos)

* ¿Qué estilo de fotografía disfruto más?

* ¿Con qué tipo de cliente quiero trabajar?

En conclusión:

No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus circunstancias y objetivos individuales. ¡Incluso puedes hacer una mezcla de ambos! Algunos fotógrafos comienzan con estilos más naturales e incorporan lentamente elementos de estilo a medida que crecen sus habilidades y recursos.

Considere comenzar de pequeño con elementos de estilo. Quizás solo concéntrese primero en el vestuario, luego agregue el maquillaje o la ubicación. Esto puede ayudarlo a desarrollar gradualmente sus habilidades y confianza.

En última instancia, lo más importante es crear imágenes de las que esté orgulloso y que resuenen con su público objetivo.

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