Cómo crear retratos ambientales:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de un simple tiro en la cabeza. Su objetivo es capturar el tema dentro de su entorno natural, contando una historia sobre quiénes son, qué hacen y qué es importante para ellos. Usan los alrededores para agregar contexto y profundidad, lo que hace que una imagen más convincente y atractiva.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales efectivos:
1. Comprender el objetivo:
* Cuente una historia: El entorno debe contribuir a la narrativa. ¿Qué quiere que el espectador entienda sobre su tema mirando la imagen?
* Showcase Personality: El escenario y la pose del sujeto deben reflejar su carácter, pasatiempos o profesión.
* Crear una conexión: Objetivo evocar emociones y atraer al espectador al mundo del sujeto.
2. Planificación y preparación:
* Investigue y explote la ubicación: No solo elija el primer lugar que vea. Considere ubicaciones que son significativas para el tema:su lugar de trabajo, hogar, parque favorito o un lugar relacionado con su pasión.
* Comuníquese con su tema: Discuta sus intereses, lo que quieren transmitir y su nivel de comodidad con diferentes configuraciones y posturas.
* Considere la hora del día: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) generalmente proporciona la mejor luz. Los días nublados también pueden funcionar bien, proporcionando luz suave y difusa. Explique su ubicación en diferentes momentos para ver cómo cae la luz.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo son ideales, pero incluso un teléfono inteligente con buena calidad de imagen puede funcionar.
* lente: Una lente versátil es clave. Una lente zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm) o lentes Prime (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) son buenas opciones. Se pueden usar lentes de gran ángulo para enfatizar el entorno, pero también pueden distorsionar el sujeto.
* Iluminación:
* Luz natural: La mejor y más natural opción. Aprenda a trabajar con la luz disponible.
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras.
* speedlight/strobe: Use con moderación y con modificadores (softbox, paraguas) para crear una luz más suave y de aspecto más natural. Evite el flash duro y directo.
* trípode: Puede ser útil en situaciones de poca luz o para mantener una composición consistente.
3. Composición y técnicas:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema. Caminos, cercas, ríos, etc., se pueden usar como líneas principales.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar su sujeto, llamando la atención sobre ellos. Las puertas, ventanas, árboles y arcos se pueden usar como marcos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto. Esto puede ser útil si el entorno distrae o menos importante para la historia.
* Profundidad profunda de campo: Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para mantener el sujeto y el entorno enfocado. Esto es útil cuando el entorno es crucial para la narración.
* pose y expresión:
* Posación natural: Fomente su sujeto a interactuar con su entorno de forma natural. Haz que hagan algo que normalmente harían en ese espacio.
* Expresión auténtica: Capturar emociones genuinas. Habla con tu tema, hazlos reír y crea un ambiente cómodo. Evite las sonrisas forzadas.
* Dirección: Proporcione una orientación suave sobre la postura, pero no posea en exceso. Concéntrese en capturar el movimiento natural y las expresiones.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Intente disparar desde un ángulo bajo para que su sujeto se vea potente o desde un ángulo alto para dar una sensación de escala.
* Detalles: Presta atención a los pequeños detalles en el entorno que contribuyen a la historia. Las herramientas, los libros, las obras de arte y otros objetos pueden agregar profundidad y personalidad.
4. Técnicas de iluminación:
* La luz natural es clave: Domina el arte de usar la luz disponible. Aprenda a colocar su sujeto en relación con la fuente de luz para crear sombras y reflejos halagadores.
* Backlighting: Coloque su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos para un efecto dramático. Use un reflector para llenar las sombras en su cara.
* Iluminación lateral: La luz que proviene del lado puede crear sombras y texturas interesantes, agregando profundidad a la imagen.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras y reducir el contraste, especialmente a la luz del sol brillante. Bebe el flash de un techo o pared para un efecto más suave.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto consistente y agradable.
* Exposición y contraste: Atrae el brillo y el contraste para sacar los detalles de la imagen.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Ajustes selectivos: Use herramientas como cepillos y gradientes para ajustar el brillo, el contraste y el color en áreas específicas de la imagen.
Ejemplos de retratos ambientales y lo que los hace funcionar:
* El chef en su cocina: Un chef de pie en su cocina profesional, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. El entorno destaca su profesión y pasión. La iluminación es probable que la luz natural entra desde una ventana, complementada con una luz artificial sutil. La composición podría usar líneas principales creadas por los contadores para atraer la vista al chef.
* El músico en su estudio: Un músico rodeado de instrumentos y equipos de grabación en su estudio casero. Esto captura su espacio creativo y pasión por la música. La iluminación podría ser una combinación de luz natural y iluminación de estudio suave. La pose puede ser el músico tocando un instrumento o un equipo de ajuste.
* El artista en su taller: Un artista rodeado de pinturas, pinceles y lienzos en su estudio. Esto captura su entorno creativo y proceso artístico. Es probable que la iluminación sea suave y difusa, lo que permite que los colores brillen. La pose podría ser el artista que trabaja en una pieza o de pie con orgullo en medio de sus creaciones.
* El jardinero en su jardín: Un jardinero arrodillado entre plantas, herramientas y flores en su jardín. Esto captura su amor por la naturaleza y su dedicación a su oficio. La iluminación es probable que sea luz natural, tal vez durante la hora dorada. La pose está activa y comprometida, mostrando su conexión con el entorno.
* El escritor en su estudio: Un escritor sentado en un escritorio rodeado de libros, manuscritos y una computadora portátil en su estudio. Esto captura su entorno intelectual y su pasión por la escritura. La iluminación podría ser suave y cálida, creando una atmósfera acogedora. La pose es reflexiva y reflectante.
Takeaways de teclas:
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto.
* La autenticidad es importante: Capture momentos y emociones genuinos.
* Plan por delante: Explique ubicaciones, comuníquese con su sujeto y prepare su equipo.
* Domina la luz: Aprenda a usar la luz natural de manera efectiva y complementar con luz artificial cuando sea necesario.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para capturar retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos exitosos, puede crear retratos ambientales que cuenten historias poderosas y capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!