i. Planificación y preparación
1. Conceptualiza el estado de ánimo y la historia:
* Piensa en la emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Severo, contemplativo, misterioso, dramático? Esto influirá en su iluminación y posa.
* Considere la personalidad del sujeto: Adapte el estilo discreto para adaptarse a su personaje. Una persona tímida podría beneficiarse de más sombras, mientras que una persona segura podría tener destacados más fuertes.
* narración de historias: ¿Hay alguna narración que quieras transmitir? Los accesorios, la ropa y la postura pueden contribuir a la historia.
2. Elija un tema adecuado:
* Tono de piel: Los retratos de baja clave funcionan bien con todos los tonos de piel, pero considere cómo los aspectos más destacados y las sombras interactuarán con la tez del sujeto.
* Características: La estructura ósea fuerte y las interesantes características faciales a menudo se ven sorprendentes en la iluminación discreta.
3. Recoge tu equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo capaz de control manual está bien. Incluso algunos teléfonos inteligentes pueden funcionar si tiene un buen control de iluminación.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para perspectivas halagadoras. Una lente de zoom le dará flexibilidad.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control. Una sola estroboscópica con un modificador (ver más abajo) suele ser suficiente.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Un flash más pequeño y menos potente que se puede montar en su cámara o usar fuera de cámara.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara de escritorio puede funcionar, pero necesitará usar exposiciones más largas e ISO más alta.
* Modificador de luz: Esto da forma y suaviza la luz. Las opciones comunes para discretas son:
* Softbox: Crea una luz suave y direccional.
* paraguas: Similar a un softbox, pero puede ser más portátil.
* snoot o cuadrícula: Concentra la luz en un círculo pequeño y definido, creando un efecto de foco dramático. Excelente para discreto.
* Puertas de granero: Metales que se unen a una luz para controlar la propagación de la luz.
* Stand de luz: Esencial para colocar su fuente de luz si usa flash fuera de cámara o luz continua.
* Antecedentes:
* tela o papel negro: Más simple y más efectivo para un aspecto puro de clave baja.
* Muro de color oscuro: Una pared gris oscuro, azul marino o marrón también puede funcionar.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras, si es necesario. Use un reflector negro si desea eliminar la luz, en lugar de agregarla.
* trípode (recomendado): Útil para la estabilidad, especialmente si está utilizando exposiciones más largas.
* disparador remoto (opcional): Para disparar flash fuera de cámara.
ii. Configuración de la iluminación
Este es el núcleo de la fotografía discreta. Desea crear un área de luz controlada rodeada por la oscuridad. Aquí hay configuraciones de iluminación comunes:
1. Fuente de luz única:
* Luz de llave: Coloque su fuente de luz hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto. Esto crea sombras dramáticas que definen la cara.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la luz. Una luz ligeramente por encima del sujeto puede crear un aspecto más dramático. Una luz al mismo nivel puede crear un aspecto más uniforme.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave será la luz. Mover la luz más lejos lo hace más difícil y aumenta el contraste.
* Modificador: Use un snoot o cuadrícula para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Feathering: Ángulo de la luz para que el centro del haz caiga ligeramente * detrás * del sujeto. Esta técnica de "plumación" crea una caída de luz suave y gradual, que se suma al estado de ánimo.
2. Luz individual con reflector (relleno sutil):
* Configure la luz clave como se describió anteriormente.
* Coloque un reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra. Esto aligerará ligeramente las sombras y revelará más detalles, al tiempo que mantiene el aspecto general de baja clave.
* Experimento: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
3. Luz de borde/luz para el cabello (opcional):
* Una segunda fuente de luz más débil colocada detrás y hacia el lado del sujeto puede crear una luz de borde o luz del cabello. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y agregar dimensión.
* intensidad: Mantenga esta luz sutil. No quieres que supere la luz clave.
4. La Ley Inversa del cuadrado es tu amigo: Comprenda que la luz cae rápidamente con la distancia. Al colocar su fuente de luz cerca de su sujeto, y el sujeto lejos del fondo oscuro, maximiza el efecto de discreta.
iii. Configuración de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
2. ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Elevarlo * solo * si es necesario para obtener una exposición adecuada.
3. Aperture (F-Stop):
* Comience alrededor de f/5.6 - f/8: Esto proporciona un buen equilibrio entre la profundidad de campo y la nitidez. Ajuste según sea necesario dependiendo de cuánto de su sujeto desee en enfoque.
4. Velocidad de obturación:
* Fotografía flash: Su velocidad de obturación generalmente será alrededor de 1/125 o 1/200 de un segundo (velocidad de sincronización) cuando use flash. Esta es la velocidad más rápida que su cámara puede sincronizar con su flash. Ajuste la apertura y la potencia de flash para obtener la exposición correcta.
* Luz continua: Ajuste la velocidad del obturador para obtener la exposición correcta, teniendo en cuenta que las velocidades de obturación más lentas requieren un trípode.
5. Medición:
* Medición de manchas: Medidor en la parte más brillante de la cara del sujeto (por ejemplo, el pómulo o la frente). Esto asegurará que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos.
* Ajuste manual: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no está recortando los reflejos o perdiendo detalles en las sombras. Desea que la mayoría de los datos estén en el lado izquierdo del histograma, pero con algunos datos que alcanzan el lado derecho.
6. Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz. Si usa flash, el balance de blancos "Flash" o "Daylight" es un buen punto de partida. Para la luz continua, ajuste en consecuencia.
iv. Posación y composición
1. posando:
* Considere la luz: Coloque el sujeto para que la luz caiga de manera favorecedora. Experimente con diferentes ángulos y poses.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Manténgalos relajados y naturales. Evite los ángulos incómodos.
* Expresión: Entrene a su sujeto para crear la expresión deseada. Una expresión sutil puede ser más poderosa que una exagerada.
* Dirige los ojos: Intente dirigir la mirada del sujeto a la fuente de luz o lejos de la cámara, para mejorar el misterio.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Abrace el espacio negativo (las áreas oscuras alrededor del sujeto) para enfatizar el tema y crear una sensación de drama.
* Primer plano: Los retratos de baja clave a menudo funcionan bien como primeros planos, centrándose en la cara y la expresión del sujeto.
V. Disparar y revisar
1. Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar el retrato real, realice algunas tomas de prueba para verificar su iluminación, configuración de la cámara y posar.
2. Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes según sea necesario. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
3. Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor.
4. Comunicar: Proporcione comentarios claros y positivos a su tema. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos.
vi. Postprocesamiento (edición)
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el drama de la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos y las sombras según sea necesario.
* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para crear una imagen limpia y nítida.
3. Ajustes locales (opcional):
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar la forma de la cara o para llamar la atención a áreas específicas.
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil.
4. Calificación de color (opcional): Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo o sentimiento específico.
5. afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado a la imagen final.
Takeaways para llave para discretas:
* Controle la luz: Esto es primordial. Desea dar forma y dirigir la luz con precisión.
* Abraza las sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Crean profundidad y drama.
* la sutileza es clave: Evite la iluminación excesiva del tema. Un poco de luz va mucho.
* Práctica: Experimenta y aprende de tus errores. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
¡Buena suerte y diviértete creando tus dramáticos retratos!