Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica poderosa para crear retratos impresionantes, incluso cuando la luz no es ideal. Implica el uso de un flash para * completar * las sombras creadas por la luz ambiental existente, lo que resulta en una imagen más equilibrada y favorecedora. Esta técnica es invaluable para:
* Disparando a la luz solar fuerte: Reduce sombras duras en la cara.
* Disparos en condiciones nubladas: Agrega un pop y profundidad sutil a la iluminación plana.
* disparando en interiores con poca iluminación: Proporciona luz suplementaria para un aspecto más pulido.
* disparando en situaciones de retroiluminación: Ayuda a exponer la cara del sujeto correctamente cuando el fondo es brillante.
Aquí hay un desglose de cómo dominar la fotografía flash de relleno:
1. Comprender el concepto:
* Propósito de relleno flash: El objetivo principal no es dominar la luz ambiental, sino complementarla sutilmente, llenar las sombras y agregar un capricho a los ojos.
* El balance es clave: Desea un resultado de aspecto natural, donde el flash es casi imposible de notar. Sumergir el flash conducirá a imágenes duras y de aspecto antinatural.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente para colocar un flash.
* Flash externo: Un flash externo dedicado (luz de velocidad) es esencial. Los flashes emergentes en la cámara son generalmente demasiado duros y directos. Las características clave a buscar incluyen:
* Control de potencia manual: Permite ajustar la salida flash.
* Cabeza de inclinación y giro: Le permite rebotar el flash para una luz más suave.
* Flash Diffuser (opcional pero recomendado): Un difusor suaviza la salida flash, creando un aspecto más halagador y natural. Este puede ser un difusor dedicado, un accesorio de softbox o incluso un simple trozo de papel de seda.
3. Configuración básica:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo, difuminando el fondo para un retrato más agradable.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Más avanzado, pero proporciona los resultados más consistentes.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para mantener una buena exposición.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: En general, use la velocidad máxima de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con Flash sin obtener una banda oscura en su imagen.
4. Configuración y técnicas de flash:
* Potencia de flash manual: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32, 1/16). Tome un tiro de prueba y ajuste la potencia hacia arriba o hacia abajo según sea necesario para lograr el equilibrio deseado.
* ttl (a través de la lente) modo (opcional): TTL ajusta automáticamente la potencia flash, pero puede ser inconsistente. Es un buen punto de partida, pero es probable que necesite ajustar la compensación de exposición.
* Flash directo:
* menos recomendado: Esto crea la luz más dura y las sombras poco halagadoras. Evite a menos que sea absolutamente necesario.
* flash rebotado:
* El estándar de oro: Inclinando y girando el cabezal flash le permite rebotar la luz de una superficie cercana (techo, pared) para una luz más suave y más difusa.
* ángulo el flash: Apunte el flash a una superficie blanca o de color claro para difundir la luz. Evite las superficies de colores, ya que teñirán la luz.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea la superficie de rebote, más suave es la luz.
* Flash fuera de cámara (avanzado):
* Uso de una cámara fuera de cámara, activada de forma inalámbrica, proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Esto requiere equipo adicional (disparadores y receptores).
5. Escenarios y consejos prácticos:
* Harsh Sunlight:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación) y use flash de relleno para iluminar su rostro.
* potencia: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que las sombras se ablanden, pero no se eliminen por completo.
* difusor: Use un difusor para suavizar la luz y evitar reflejos duros.
* Condiciones nubladas:
* Propósito: Agregue un poco de "pop" y definición a su tema.
* potencia: Use un flash de relleno muy sutil (por ejemplo, 1/64, 1/32 de potencia).
* Bouncing: Rebar el flash de una superficie cercana agregará un toque de calidez y dimensión.
* Iluminación interior:
* Bouncing: Rebar el flash fuera del techo es a menudo la mejor opción.
* potencia: Ajuste la potencia hasta que el sujeto esté correctamente expuesto sin mirar demasiado "parpadeado".
* Calls Casts: Tenga en cuenta los moldes de color de la iluminación superior (las luces fluorescentes pueden causar un yeso verde o azul). Corrija en el procesamiento posterior o use geles en su flash.
* Backlighting:
* Propósito: Exponga la cara del sujeto correctamente cuando el fondo es mucho más brillante.
* potencia: Es probable que necesite una mayor potencia de flash en esta situación. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Medición: Medidor de la cara del sujeto para garantizar una exposición adecuada.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Ajuste de contraste: Atrae el contraste de lograr el aspecto deseado.
* Respeto y recuperación de sombras: Use estas herramientas para equilibrar la exposición y recuperar detalles en reflejos y sombras.
* retoque: Elimine las imperfecciones o las distracciones según sea necesario.
7. Consideraciones clave:
* Velocidad de sincronización flash: Siempre permanezca en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara. Exceder a esta velocidad dará como resultado una banda oscura en su imagen.
* Práctica: La clave para dominar el flash de relleno es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe y aprende: Preste atención a cómo los fotógrafos profesionales usan Fill Flash e intentan replicar sus técnicas.
* Experimente con diferentes difusores y superficies de rebote: Cada uno producirá un aspecto ligeramente diferente.
* Evite dominar la luz ambiental: El objetivo es * complementar * la luz existente, no reemplazarla por completo.
En conclusión:
La fotografía flash de relleno puede mejorar drásticamente sus retratos, especialmente cuando se dispara en condiciones de iluminación menos que ideales. Al comprender los principios, practicar con diferentes entornos y utilizar el equipo correcto, puede crear retratos hermosos y de aspecto natural que capturan la esencia de sus temas. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte con eso!