1. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective dura o alguien atrapado en una red de intriga? Esto influirá en su pose, expresión y estado de ánimo general.
* Scoutación de ubicación:
* Paisaje urbano: Busque ubicaciones con líneas arquitectónicas Stark, callejones, escapes de fuego, paredes de ladrillo, calles con poca luz y letreros de neón.
* Ubicaciones interiores: Piense en bares, vestíbulos de hoteles, habitaciones ahumadas o apartamentos con poca luz con persianas venecianas lanzando sombras.
* Armario:
* Estilos clásicos: Caídas de trincheras, fedoras (para hombres), guantes largos, vestidos elegantes y trajes a medida son esenciales.
* Paleta de colores: Pegue una paleta de colores apagados de negros, grises, blancos y tal vez un toque de tonos rojos o de joyas profundas. Piense en las sombras y los resaltados más que los colores vibrantes.
* Selección del modelo: Elija un modelo con una cara fuerte y expresiva. Practica posturas y expresiones de antemano. Necesitan transmitir un aire de misterio, cansancio mundial y tal vez un toque de peligro.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono inteligente funcionará, pero una cámara de fotograma completo le dará un mejor rango dinámico y un rendimiento de poca luz.
* lente: Una lente versátil como una prima de 35 mm, 50 mm o 85 mm es ideal. Estas lentes ofrecen profundidad de campo superficial para un aspecto más cinematográfico.
* Iluminación: Este es posiblemente el elemento más crucial.
* Fuente de luz única (Luz de llave): A menudo se coloca a un lado para crear sombras dramáticas. Una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una lámpara fuerte puede funcionar. Considere usar un modificador como una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de luz.
* reflector (opcional): Para llenar sutilmente las sombras en el lado opuesto.
* goBo (opcional): Un GOBO (ir entre óptica) es una plantilla colocada frente a una luz para proyectar patrones. Las persianas venecianas, formas de ventanas o patrones abstractos son excelentes para el negro. Puedes hacer un simple gobo con cartón y cortar formas.
* trípode (recomendado): Útil para situaciones de poca luz.
* máquina de humo/niebla (opcional): Agrega atmósfera, especialmente en escenas poco iluminadas. Se puede lograr utilizando artículos para el hogar como un humidificador, o comprar una máquina de niebla en una tienda de fiestas.
3. Técnicas de tiro:
* La iluminación es clave:
* Chiaroscuro: Este es el uso dramático de la luz y la oscuridad. Concéntrese en fuertes contrastes y sombras profundas.
* Luz dura: Use una sola fuente de luz enfocada para crear sombras nítidas y bien definidas. Evite los softboxes o difusores a menos que busque un efecto muy sutil.
* sombras ciegas venecianas: Proyecte las sombras de las persianas venecianas en su sujeto para un look clásico noir.
* Colocación de luz: Experimente colocando la fuente de luz alta, baja o hacia un lado para crear diferentes efectos. Considere usar "iluminación Rembrandt" (pequeño triángulo de luz en la mejilla) o "iluminación de mariposa" (sombra debajo de la nariz).
* Composición:
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinar la cámara ligeramente puede crear una sensación de inquietud o desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas o elementos arquitectónicos para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Líneas principales: Utilice líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* posando:
* Expresiones dramáticas: Anime a su modelo a transmitir emociones como sospecha, cansancio o seducción.
* mira fuera de la cámara: Haga que su modelo aparte de la cámara para crear una sensación de misterio.
* manos: Presta atención a la colocación de las manos. Pueden agregar a la historia. Considere que su modelo sostenga un cigarrillo, un vaso de whisky o agarre un trozo de joyas.
* Configuración técnica:
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO bajo (si es posible): Para minimizar el ruido. Es posible que tenga que comprometerse si está disparando con muy poca luz.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para obtener una exposición adecuada. Use un trípode si necesita una velocidad de obturación lenta.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su modelo estén bien. Una ligera suavidad en otro lugar puede agregar al estado de ánimo.
4. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One son excelentes opciones.
* Ajustes globales:
* Convierta en blanco y negro: Esta es la base de la mirada noir.
* Aumente el contraste: Empuje el contraste para mejorar las sombras y los reflejos dramáticos.
* Reduzca los reflejos, profundice las sombras: Enfatizar aún más el efecto de Chiaroscuro.
* Claridad y textura: Aumente ligeramente la claridad y la textura para sacar detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplicar una cantidad moderada de afilado.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película.
* Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras. Esto es crucial para esculpir la luz y llamar la atención sobre áreas específicas.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajuste de color selectivo (opcional): Si mantiene algún color, use ajustes de color selectivos para desaturar los tonos no deseados o mejorar el color restante.
* Ejemplo de edición de flujo de trabajo:
1. Conversión en bruto: Abra su archivo RAW en Lightroom o similar.
2. Ajustes básicos: Ajuste el equilibrio de blancos (generalmente más fresco, pero no siempre), exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros.
3. Conversión en blanco y negro: Convierta en blanco y negro (usando un preajuste de B&W o ajustando los controles deslizantes de color manualmente). Experimente con diferentes mezclas en blanco y negro para encontrar un aspecto que le guste.
4. Curva de tono: Use la curva de tono para refinar aún más el contraste. Cree una curva "S" para un mayor contraste.
5. Panel de detalles: Ajuste el afilado y la reducción de ruido.
6. Ajustes locales (Dodge &Burn): Use el pincel de ajuste para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Concéntrese en mejorar los reflejos en la cara y profundizar las sombras alrededor de los ojos y la mandíbula.
7. viñedora: Agregue una viñeta sutil.
8. grano: (Opcional) Agregue una pequeña cantidad de grano en el panel de efectos.
9. Tweaks final: Haga cualquier ajuste final a la exposición, el contraste o la claridad.
* Consejo: Estudie imágenes clásicas de cine negro para comprender cómo caen la luz y las sombras en la cara y el cuerpo. Presta atención a la forma en que los tonos de piel se representan en blanco y negro.
Consideraciones y consejos clave:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo lograr el aspecto negro.
* Inspiración: Mira películas clásicas de cine negro y estudia imágenes de esas películas. Analice la iluminación, la composición y la postura.
* sutileza: Evite exagerar el postprocesamiento. El objetivo es crear una imagen creíble y atmosférica, no muy estilizada.
* Cuente una historia: Los mejores retratos noir cuentan una historia, incluso sin palabras. Concéntrese en capturar la emoción y crear una sensación de misterio.
* ¡Diviértete! Experimente, sea creativo y no tenga miedo de romper las reglas.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una buena comprensión de la estética del cine negro, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!