i. Comprender los conceptos básicos
* El objetivo: Para crear una representación visualmente atractiva y auténtica del sujeto.
* Consideraciones clave:
* Tipo de cuerpo: Diferentes posturas más favorecos de diferentes tipos de cuerpo. Una pose que funciona para una construcción delgada y atlética podría no funcionar tan bien para alguien con una construcción más robusta, y viceversa.
* Ropa: La ropa influye en el aspecto general de la pose. Un traje requiere una pose más formal, mientras que la ropa casual permite opciones más relajadas y dinámicas.
* Iluminación: La iluminación juega un papel muy importante. Forma el cuerpo, resalta las características y crea el estado de ánimo. Comprender cómo interactúa la luz con la pose es crucial.
* entorno: Los alrededores deben complementar el sujeto y la pose.
* Personalidad: La pose debe sentirse natural y reflejar la personalidad del sujeto. Evite forzar poses que se sientan antinaturales.
* Consejos generales:
* Los ángulos son tu amigo: Evite plantear el cuadrado de sujeto a la cámara. La inclinación del cuerpo crea más interés visual y slina la silueta. Experimente con 3/4 poses (donde el sujeto se aleja ligeramente de la cámara).
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea instantáneamente un aspecto más relajado y natural.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener manos colgando torpemente. Déles algo que hacer (bolsillos, inclinado, sosteniendo un objeto, etc.).
* Chin and Jawline: Una barbilla ligeramente delantera puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. Tenga en cuenta los problemas de "barbilla doble" y ajuste el ángulo en consecuencia.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajar sus hombros, cara y manos. Se muestra tensión en las fotos.
* Respiración: Recuerde su sujeto a respirar naturalmente. Sostener la respiración crea tensión.
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Proporcione direcciones claras y concisas. Dar retroalimentación positiva.
ii. Posar categorías y poses específicas
Aquí hay un desglose de las categorías de pose, con ideas específicas de pose:
a. Poses de pie
* clásico/formal:
* brazos en los lados (con variación): Comience con los brazos naturalmente a los lados.
* ángulo ligero: El sujeto giró ligeramente hacia un lado.
* Una mano en el bolsillo: Agrega un toque casual. El pulgar es generalmente mejor.
* sosteniendo una chaqueta/abrigo: Drapeado sobre un hombro o sostenido en la mano.
* Armas cruzados (use con precaución): Puede parecer poderoso pero también puede parecer a la defensiva. Asegúrese de que la pose se vea relajada. No aprietas los brazos con fuerza.
* inclinado: Contra una pared, árbol u otra estructura.
* Peso en una pierna: Agrega una sensación relajada.
* Una mano en el bolsillo, otra en la pared: Informal y seguro.
* mirando hacia otro lado: Crea intriga.
* La caminata: Capturar el tema en movimiento.
* sincero: Natural y sin usar.
* Stride intensivo: Más deliberado y poderoso.
* casual/relajado:
* piernas cruzadas: Una pierna ligeramente frente a la otra, crea una forma "una"
* Manos en bolsillos: Ambas manos, una mano o solo pulgares.
* Shoulder Lean: Inclinar un hombro contra una pared u objeto.
* Mirando hacia la distancia: Crea una sensación de consideración o contemplación.
* Acción/Dynamic:
* Mid-Step: Capture el tema caminando, corriendo o saltando.
* inclinándose hacia adelante: Crea una sensación de energía e impulso.
* Gesting: Usar las manos para enfatizar un punto o expresar emoción.
b. Sentado poses
* formal/profesional:
* en posición vertical en una silla: Buena postura, manos apretadas o descansando sobre las piernas.
* leve delgada hacia adelante: Muestra el compromiso.
* brazos en los brazos de la silla: Puede agregar una sensación de poder.
* casual/relajado:
* con las piernas cruzadas en el suelo: Relajado y cómodo.
* Sentado en las escaleras: Agrega interés visual.
* recostándose en una silla: Relajado y seguro.
* una pierna extendida, una doblada: Una pose sentada relajada clásica.
* brazos descansando sobre rodillas: Informal y contemplativo.
* en taburete o repisa:
* Cuerpo angulado: Evite sentarse directamente.
* Un pie en el suelo, uno descansando: Crea una línea dinámica.
* inclinándose hacia adelante o hacia atrás: Ajusta el estado de ánimo.
c. Poses de acostado
* en la espalda:
* Armas sobre la cabeza: Crea una sensación de apertura.
* una pierna doblada: Agrega dimensión.
* Mirando hacia arriba: Pacífico y sereno.
* en el estómago:
* apoyado en los codos: Comprometido y curioso.
* Cabeza descansando sobre las manos: Relajado y contemplativo.
* Piernas cruzadas o extendidas: Experimente con diferentes posiciones de piernas.
* en el lado:
* acurrucado: Vulnerable e íntimo.
* extendido y relajado: Cómodo y acogedor.
d. Uso de accesorios
* accesorios comunes:
* sombreros: Agrega personalidad y estilo.
* Gafas de sol: Genial y misterioso.
* Libros: Inteligente y reflexivo.
* Instrumentos musicales: Refleja un pasatiempo o pasión.
* Equipo deportivo: Atlético y activo.
* motocicletas/autos: Agrega un elemento de frialdad o aventura.
* tazas de café/bebidas: Informal y identificable.
* Arquitectura/edificios: Se puede usar para inclinar, enmarcar o agregar contexto.
* La tecla es interacción natural: El sujeto debe interactuar con el apoyo de una manera natural y creíble. Evite las interacciones forzadas o incómodas.
iii. Consejos de fotografía masculina específicos
* Destacando características masculinas:
* Jawline: Presta atención al ángulo de la barbilla y el cuello.
* hombros: Los hombros anchos a menudo fotografían bien. Ángulo del cuerpo para enfatizarlos.
* Arms: La flexión de los músculos puede agregar una sensación de potencia (pero use con moderación).
* manos: Las manos fuertes pueden ser un punto focal.
* Evitar errores comunes:
* Colocación de la mano incómoda: Las manos son un área problemática común. Dales algo que hacer o colocarlos intencionalmente.
* PUERTA POSTURA: Fomente una buena postura, pero evite la rigidez.
* tensión: Esté atento a la tensión en la cara, los hombros y las manos.
* sonrisas forzadas: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Iluminación mala: La iluminación dura puede acentuar fallas. Use luz suave y halagadora siempre que sea posible.
iv. Comunicación y dirección
* Build Rapport: Conozca a su tema y haga que se sientan cómodos.
* Instrucciones claras y concisas: Use un lenguaje simple y evite la jerga técnica.
* Refuerzo positivo: Dé comentarios positivos y aliento.
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la pose perfecta.
* Escucha: Preste atención a los comentarios de su sujeto y ajuste en consecuencia.
* señales visuales: Use gestos manuales para guiar la pose.
V. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás posando.
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros.
* Revise sus imágenes: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
vi. Recursos de inspiración:
* Pinterest: Busque "poses de fotografía masculina", "posturas de retrato masculino", etc.
* Instagram: Siga a los fotógrafos que se especializan en retratos masculinos.
* revistas: Mire las revistas de moda y estilo de vida para posar ideas.
* Tutoriales en línea: YouTube está lleno de tutoriales de postura útiles.
En resumen: La postura masculina efectiva es algo más que solo golpear una posición específica. Se trata de comprender el tipo de cuerpo del sujeto, la personalidad y el estado de ánimo general que está tratando de crear. Al dominar los conceptos básicos, experimentar con diferentes poses y comunicarse de manera efectiva, puede capturar imágenes impresionantes y auténticas de hombres. ¡Buena suerte!