i. Comprender los elementos centrales de Film Noir
* Iluminación baja (Chiaroscuro): Alto contraste con sombras profundas y reflejos selectivos.
* ángulos dramáticos: Uso de ángulos bajos, ángulos altos y ángulos inclinados (holandeses) para crear inquietud e interés visual.
* misterio e intriga: Los sujetos a menudo parecen conflictivos, secretos o peligrosos.
* Luz dura: Fuentes de luz directas e indiferentes que crean sombras nítidas.
* atmósfera: El humo, la lluvia, la niebla y otros efectos atmosféricos mejoran el estado de ánimo.
* Props: Sombreros, gabardinas, cigarrillos, armas y otros artículos que evocan la época.
* Paleta de colores (a menudo en blanco y negro): Noir es más famoso por sus imágenes en blanco y negro, pero el color noir se puede hacer manipulando el color en la postproducción con colores apagados y tonos fríos.
* Profundidad psicológica: Los personajes tienen conflictos internos, ambigüedades morales y motivos ocultos.
ii. Planificación de tu disparo
1. Concepto e historia: Decide qué historia quieres contar con tu retrato. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su relación con el espectador? ¿Son una mujer fatal, una detective cínico o una víctima atrapada en una red de intriga? Una breve narración guiará sus elecciones.
2. Ubicación: Elija una ubicación que evoque una sensación de descomposición urbana, misterio o peligro. Considerar:
* Callejones
* Calles oscuras con pavimento húmedo
* Edificios de oficinas con persianas venecianas
* Barras con esquinas con poca luz
* Estaciones de tren
* Interiores de apartamentos con cortinas pesadas
3. Armario: Seleccione ropa que se adapte a la estética del negro.
* Hombres: Caídas de trincheras, trajes, sombreros, camisas oscuras, corbatas.
* Mujeres: Vestidos elegantes, abrigos de piel, sombreros, guantes, lápiz labial oscuro, tacones altos.
4. Props: Reúna accesorios que se sumarán a la narración y la atmósfera.
* Cigarrillos (reales o falsos)
* Encendedores
* Guns (apoyo o juguete, ejercicio de extrema precaución y legalidad)
* Vaso de whisky
* Periódicos
* Bolsos
* Sombreros
5. Equipo de iluminación: Necesitará luces que puedan proporcionar una luz dura y direccional.
* estroboscópicos (luz de velocidad o estribas de estudio): Ofrecer poder y control.
* reflectores: Para rebotar la luz y completar las sombras sutilmente.
* cuadrículas y snoots: Para controlar la propagación de la luz y crear vigas enfocadas.
* Luces continuas (LED): Puede ser útil, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
6. Modelo: Discuta el concepto con su modelo. Guíalos sobre cómo encarnar el carácter deseado a través de la postura, la expresión y el movimiento.
iii. Configuración del disparo
1. Configuración de iluminación:
* Luz de llave: Coloque su fuente de luz principal en un lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto. Esta es la piedra angular de la iluminación discreta.
* Backlight/Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
* Luz de relleno (opcional): Un reflector o una fuente de luz muy débil para llenar sutilmente algunas de las sombras, pero mantenga el contraste alto. Evite la luz excesiva de relleno.
* Efecto ciego veneciano: Use una fuente de luz que brilla a través de persianas venecianas (reales o simuladas con gobos) para crear patrones dramáticos sobre el tema y el fondo. Esta es una técnica clásica de noir.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (número de falente F bajo, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Ajuste según sea necesario si desea más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, dadas sus condiciones de iluminación.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen en función de su apertura e ISO.
* Balance de blancos: Coloque su equilibrio de blancos en un entorno neutral si dispara en color, ya que ajustará la paleta de colores en el procesamiento posterior.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una calle, un borde de edificio) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío en la composición para crear una sensación de aislamiento o inquietud.
4. Dirigir el modelo:
* Expresión: Guíe al modelo para expresar la emoción deseada, ya sea cinismo, miedo, sospecha o seducción.
* pose: Experimente con poses que transmiten una sensación de tensión, vulnerabilidad o poder.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero evitar el contacto visual también puede crear misterio.
iv. Técnicas de disparo
1. dispara crudo: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Experimentar con ángulos: No tengas miedo de probar ángulos bajos, ángulos altos y ángulos inclinados para crear interés visual e inquietud.
3. Reflexiones de captura: Use reflejos en charcos, ventanas o espejos para agregar profundidad y complejidad a la imagen.
4. Presta atención a los detalles: Concéntrese en detalles como las manos, ojos o un accesorio específico para contar una historia.
5. Dispara en blanco y negro o color: Puede disparar en modo blanco y negro en su cámara como referencia, pero disparar en color permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento
1. Convierta en blanco y negro (si se desea): En Photoshop o Lightroom, use capas de ajuste (como blanco y negro o mezclador de canal) para ajustar la conversión. Preste atención a cómo los diferentes canales de color se traducen en valores de escala de grises.
2. Ajuste el contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto dramático.
3. esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras.
4. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar áreas excesivas como la piel.
5. Agregar grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto similar a la película.
6. Calificación de color (si dispara en color): Si desea agregar color, use técnicas de calificación de color para crear un aspecto fresco, apagado y estilizado. Experimente con ajustes de tonificación dividida, curvas y balance de color. Concéntrese en azules fríos, verduras y grises. La disminución de la vibración y la saturación es clave.
7. Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
8. Retoco: Limpie cualquier imperfección o distracción, pero evite el retroceso excesivo, ya que la estética negra a menudo abarca un cierto nivel de arena.
vi. Consejos y consideraciones
* Referencia: Estudie imágenes y retratos clásicos del cine negro para obtener inspiración para la iluminación, la composición y la postura.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y ángulos de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y visión.
* colaboración: Trabaje en estrecha colaboración con su modelo para crear un personaje creíble y convincente.
* Atención al detalle: Preste atención a todos los aspectos de la imagen, desde la iluminación y la composición hasta el armario y los accesorios.
* El estado de ánimo es primordial: Lo más importante es capturar el estado de ánimo oscuro, misterioso y dramático que define el cine negro.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos de Hollywood Film Noir que evocan el estilo y la intriga atemporal del género. ¡Buena suerte!