i. Principios generales y mentalidad
* La comunicación es clave: No solo ladren órdenes. Habla con tu sujeto. Conozca un poco (incluso brevemente). Explica lo que estás buscando con el tiro. Haz que se sientan cómodos.
* directo vs. sincero: Decide si quieres una mirada directa o una sensación más relajada y sincera. Una mirada directa puede ser poderosa y segura. Una sensación sincera puede ser más natural y accesible.
* El "por qué": Piense en el propósito de la foto. ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un editorial de moda, un retrato informal o algo más? El "por qué" influirá en gran medida en sus opciones de posar.
* La regla del triángulo: Busque triángulos en la pose. Las extremidades dobladas crean triángulos que agregan interés visual y dinamismo. Las líneas rectas pueden sentirse rígidas.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea instantáneamente una postura más relajada y natural. Evite estar rígidamente con peso distribuido uniformemente.
* manos: Las manos son a menudo la parte más complicada. Mantenlos relajados. Dales algo que hacer (ver ideas específicas de pose a continuación). Evite los puños cerrados o colgando incómodos.
* Jawline: Una mandíbula definida a menudo fotografia bien. Haga que su sujeto le haga un poco la barbilla hacia adelante y hacia abajo para crear definición. (Esto es sutil, no te excedas).
* El "Squinch": Peter Hurley popularizó el "Squinch" (entrecerrando ligeramente los ojos, involucrando los músculos del párpado inferior). Puede transmitir confianza e intensidad, pero usarlo con moderación. Sobrecargación se ve forzado.
* Mirrización: Reflejar sutilmente la postura natural del sujeto. Si tienden a inclinarse hacia un lado, puede usarlo para su ventaja en la pose.
* Observe y ajuste: Observe constantemente el lenguaje corporal del sujeto y haga pequeños ajustes. Incluso una ligera inclinación de la cabeza o un cambio de peso puede marcar una gran diferencia.
* La confianza es contagiosa: Si tiene confianza en su dirección, el sujeto también se sentirá más seguro.
ii. Pose Ideas y técnicas
a. Poses de pie:
* The Classic Lean:
* Descripción: Apoyarse contra una pared, árbol u otra superficie.
* Variaciones:
* Un hombro contra la pared, otro brazo relajado o en un bolsillo.
* Ambas manos en bolsillos, recién recostado ligeramente.
* Una pierna ligeramente doblada y cruzada sobre la otra.
* Mirando la cámara o ir a un lado.
* Por qué funciona: Relaja la pose, crea una sensación de confianza informal.
* La "caminata":
* Descripción: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia la cámara o a través del marco.
* Variaciones:
* Mirando la cámara con una ligera sonrisa.
* Mirando a un lado, perdido en el pensamiento.
* Manos en bolsillos o balanceándose naturalmente.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* Por qué funciona: Crea energía y dinamismo.
* La postura armada:
* Descripción: Brazos cruzados sobre el cofre.
* Variaciones:
* De pie recto o ligeramente en ángulo.
* Una mano descansando sobre el brazo.
* Se inclina ligeramente hacia atrás.
* Varía la altura de los brazos cuando se cruzan
* Por qué funciona: Transmite confianza y autoridad (pero también puede parecer defensivo si no se hace bien). Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados y que los hombros estén relajados.
* La "mano en el bolsillo":
* Descripción: Una o ambas manos en los bolsillos.
* Variaciones:
* Pulgares enganchados fuera de los bolsillos.
* Una mano en el bolsillo, la otra sosteniendo una chaqueta o una bolsa.
* Agregando ligeramente el cuerpo hacia la cámara.
* Por qué funciona: Relaja la pose y le da a las manos algo que hacer.
* La "mano en la cadera/cinturón":
* Descripción: Una mano descansando casualmente sobre la cadera o el cinturón.
* Variaciones:
* Otro brazo relajado a un lado o en un bolsillo.
* Ligeramente inclinando el cuerpo.
* Mirando directamente a la cámara o alejarse a un lado.
* Por qué funciona: Crea una postura más segura y asertiva.
* El "Volver a la cámara":
* Descripción: Sujeto mirando lejos de la cámara, mirando hacia atrás sobre su hombro.
* Variaciones:
* Mirada llena sobre el hombro
* Solo mira parcial (mirando a un lado)
* Por qué funciona: Crea misterio e intriga.
b. Poses sentado:
* El "inclinado hacia adelante":
* Descripción: Sentado en una silla, banco o repisa, inclinándose ligeramente hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Variaciones:
* Las manos juntas.
* Mirando hacia abajo o hacia arriba en la cámara.
* Ligeramente redondeado hacia atrás para una sensación más relajada.
* Por qué funciona: Crea una sensación de compromiso e interés.
* Las "piernas cruzadas":
* Descripción: Sentado con piernas cruzadas (en las rodillas o tobillos).
* Variaciones:
* Sentado en una silla, banco o el suelo.
* Brazos relajados a los lados o en el regazo.
* Inclinado hacia atrás o sentado en posición vertical.
* Por qué funciona: Relaja la pose y crea una sensación más informal.
* El "Arm Over Silla Back":
* Descripción: Sentado en una silla con un brazo cubierto sobre la parte posterior de la silla.
* Variaciones:
* Otro brazo que descansa en el regazo o lado.
* Inclinado hacia atrás o sentado en posición vertical.
* Mirando la cámara o ir a un lado.
* Por qué funciona: Agrega un toque de sofisticación y despreocupación.
* El "Sit de tierra":
* Descripción: Sentado en el suelo, las piernas extendidas o dobladas.
* Variaciones:
* Inclinado hacia atrás en las manos
* Una rodilla hacia arriba, otra pierna extendida.
* Crossed Legged
* Por qué funciona: Crea un aspecto relajado y accesible, ideal para entornos informales.
c. Acción/poses dinámicas:
* El "Mirando la distancia":
* Descripción: Sujeto mirando a la distancia (el escenario natural ayuda)
* Variaciones:
* Armas cruzadas
* Sombreando la mano los ojos
* Disparo de perfil
* Por qué funciona: Agrega un sentido de aventura y contemplación.
* El "paseo por la naturaleza":
* Descripción: Capture el tema en movimiento, caminando por un parque, bosque u otro entorno natural.
* Variaciones:
* Mirando el paisaje.
* Mirando la cámara con una sonrisa.
* Uso de elementos naturales (árboles, rocas, etc.) para posar.
* Por qué funciona: Crea una sensación de libertad y conexión con la naturaleza.
* usando accesorios (sutiles):
* Descripción: Incorpore accesorios relevantes en la pose (un libro, una guitarra, una taza de café, una herramienta relacionada con su profesión).
* Variaciones:
* Sosteniendo el accesorio casualmente.
* Interactuar con el accesorio.
* Uso del accesorio como soporte.
* Por qué funciona: Agrega contexto y personalidad a la foto.
iii. Consejos para tipos de cuerpo específicos
* Construcciones más grandes:
* Evite poses que compriman el cuerpo.
* Use ángulos y diagonales para crear líneas de adelgazamiento.
* La ropa más oscura puede ser más halagadora.
* Presta atención a la postura:la buena postura es clave.
* Slender Builds:
* No tengas miedo de usar ropa más flexible.
* Experimente con poses que agregan volumen (por ejemplo, inclinándose hacia adelante).
* La ropa de capas puede agregar interés visual.
* Construcciones atléticas:
* Destaca la definición muscular con buena iluminación.
* Use posturas que muestren fuerza y atletismo.
* La ropa ajustada puede ser halagadora.
iv. Consideraciones de iluminación
* Luz natural: Ideal para la mayoría de los retratos al aire libre. Busque luz suave y difusa (días nublados o sombra abierta). Evite la luz solar dura, que puede crear sombras poco halagadoras.
* Iluminación de estudio: Permite más control sobre la luz. Aprenda sobre diferentes configuraciones de iluminación (por ejemplo, Rembrandt, iluminación dividida, iluminación de mariposas) para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Dirección de luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo del sujeto. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas. La iluminación delantera puede ser más halagadora.
V. Errores comunes para evitar
* El aspecto "Deer in Heatlights": Asegúrese de que el sujeto esté relajado y cómodo.
* poses rígidas o antinaturales: Fomentar el movimiento y la espontaneidad.
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a las manos.
* PUERTA POSTURA: Fomentar el sujeto a mantenerse al tanto e involucrar su núcleo.
* Iluminación mala: Evite sombras duras o ángulos de luz poco halagadores.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado, o que complementa el tema.
vi. Práctica y experimentación
* Practica en amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudiar guías de postura: Mire revistas, sitios web y libros para inspirarse.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios sobre sus fotos de otros fotógrafos o de sus sujetos.
vii. Takeaways de llave
* La comodidad es primordial. Un tema relajado es más fácil de plantear.
* Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia.
* No hay una sola pose "perfecta". Depende del individuo y del efecto deseado.
* ¡Diviértete! Tu entusiasmo será contagioso.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede dominar el arte de posar hombres y crear fotografías impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!