posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son habilidades cruciales para la fotografía de retratos. Pueden afectar dramáticamente cuán halagador y comprometido es la imagen final. Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* Confort y naturalidad: Lo más importante es que su sujeto se sienta cómodo. La tensión se traduce en incomodidad en las fotos. Comience con una postura relajada y construya desde allí.
* Comunicación: Comunique claramente sus instrucciones y proporcione comentarios positivos. Explique * por qué * les está pidiendo que hagan algo.
* La curva "S": En general, apuntar a una curva sutil "S" en el cuerpo es más halagador que una pose rígida y rígida. Esto agrega dinamismo e interés visual.
* Break Symmetry: La simetría puede verse estática y antinatural. Fomente la asimetría cambiando de peso, pescando extremidades o inclinando la cabeza.
* Agregando el cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Agregando el cuerpo, incluso ligeramente, corta la figura y crea una imagen más dinámica.
* Considere la ropa: La ropa que usa su sujeto influirá en la pose. La ropa suelta puede requerir posturas más definidas para evitar parecer sin forma. La ropa ajustada permite posturas más relajadas.
* Presta atención a los detalles: Tenga cuidado con cosas como los brazos cruzados que pueden parecer defensivos, manos rígidas o posiciones de cuello incómodas.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar. Pruebe diferentes poses y ángulos y vea lo que funciona mejor para diferentes temas.
ii. Ángulos de cuerpo clave y poses:
a. Ángulos de torso y hombro:
* ángulo leve (45 grados): Este es un ángulo clásico y halagador. Narra la cintura, crea una sensación de profundidad y permite una composición más dinámica.
* ángulo fuerte (más de 45 grados): Puede crear un aspecto más dramático y asertivo. Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general que está tratando de lograr.
* cuadrado a la cámara (directamente frente): Generalmente evite esto a menos que desee específicamente un aspecto poderoso y de confrontación. Puede hacer que el sujeto parezca más amplio.
* Pose sobre el hombro: El sujeto gira la cabeza hacia la cámara mientras su cuerpo se dirige principalmente. A menudo es seductor y enfatiza los ojos.
b. Cabeza y cuello:
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza suaviza la línea de la mandíbula y agrega un toque de accesibilidad. Experimentar con diferentes ángulos. En general, la inclinación hacia el hombro inferior es más halagador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (sutil): Ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar la temida "Doble Chin". No te excedas; Un ligero ajuste es todo lo que se necesita.
* alargando el cuello: Imagine una cuerda tirando de la cabeza del sujeto hacia arriba. Esto mejora la postura y la elegancia.
* Evite tensar el cuello: Asegúrese de que los músculos del cuello estén relajados.
c. Brazos y manos:
* Hands en las caderas: Una pose clásica y segura. Evite los brazos rígidos; Fomente una ligera curva en los codos.
* Manos en bolsillos: Relajado e informal. Asegúrese de que los bolsillos no estén demasiado llenos, ya que esto puede crear protuberancias antiestéticas.
* Armas cruzados (use con precaución): Puede parecer defensivo o cerrado. Si usa esta pose, asegúrese de que el sujeto esté relajado y sonriente.
* Manos descansando sobre objetos: El uso de una silla, mesa o pared puede proporcionar un lugar de descanso natural para las manos y agregar interés a la composición.
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto puede hacer que las manos parezcan más grandes y menos elegantes.
* Fomentar el movimiento: Los gestos de mano leves pueden agregar vida y personalidad al retrato.
d. Piernas y pies:
* cambio de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más natural y relajada.
* doblando la rodilla: Agregar una ligera curva a una rodilla suaviza la pose y crea una curva más femenina.
* piernas cruzadas: Puede ser elegante y halagador, especialmente cuando está sentado.
* Toe puntiagudo: Señalar un dedo del pie hacia la cámara puede alargar la pierna y crear una línea más elegante.
* Evite las rodillas rígidas y bloqueadas: Estos hacen que el sujeto se vea tenso y antinatural.
* Considere el calzado: Los zapatos que usa su sujeto influirá en la pose. Los tacones pueden alargar las piernas, mientras que los zapatos planos pueden requerir una postura más amplia para el equilibrio.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas: Enfatice las curvas usando poses que acentúan la cintura y las caderas. Evite posturas que compriman el cuerpo. Agregando el cuerpo es crucial.
* figuras delgadas: Use posturas que agregan volumen y forma. Experimente con ropa y accesorios.
* figuras altas: Utilice poses que rompan la línea vertical. Haga que se sienten, se apoyan contra una pared o interactúen con su entorno.
* Figuras cortas: Evite las poses que las hacen parecer más cortas. Use ángulos y poses de cámara más altos que alarguen las piernas.
iv. Posando para diferentes escenarios:
* de pie: Concéntrese en la distribución del peso, la colocación de brazos y manos, y la inclinación de la cabeza.
* sentado: Preste atención a la postura, el cruce de piernas y la colocación de la mano. Usa la silla para tu ventaja.
* acostado: Use accesorios como almohadas o mantas para crear una escena cómoda y visualmente atractiva.
* disparos de acción: Capture el movimiento natural y la emoción. Proporcione instrucciones claras y aliente al sujeto a relajarse y divertirse.
V. Consejos para dar dirección:
* sea específico: En lugar de decir "Mira más natural," intenta "relajar los hombros" o "ablandar tus ojos".
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Use lenguaje positivo: Evite usar comandos negativos como "No hagas eso". En cambio, sugiera poses alternativas.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo al principio. Sea paciente y alentador.
* Observe señales no verbales: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Si se ven incómodos, ajuste la pose.
* Tome descansos: Las largas sesiones de pose pueden ser agotadores. Tome descansos para permitir que su sujeto se relaje y revitalice.
* Use ayudas visuales: Muestre los ejemplos de su materia de poses que le gusten. Esto puede ayudarlos a comprender su visión.
vi. Pensamientos finales:
Posar es un arte que requiere práctica y paciencia. Al comprender los principios fundamentales del lenguaje corporal, la luz y la composición, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas. Recuerde concentrarse en la comunicación, la comodidad y la naturalidad, y no tenga miedo de experimentar y encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!