1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* La variedad es clave: Busque ubicaciones con diversos fondos:parques, jardines, entornos urbanos, bosques, campos, playas, detalles arquitectónicos.
* Evaluación de luz: Visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Observe áreas con sombra abierta, luz moteada y luz solar directa.
* Considere las distracciones: Busque posibles distracciones como carreteras ocupadas, líneas eléctricas o basura.
* Accesibilidad y permisos: Asegúrese de que sea accesible la ubicación y si se requieren permisos para la fotografía.
* El tiempo es crucial:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida, suave y favorecedora. Ideal para retratos.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. Ideal para retratos también.
* Midday (evite si es posible): El sol del mediodía crea sombras duras y puede ser poco halagador. Si tiene que disparar al mediodía, busque sombra abierta o use reflectores/difusores.
* Comuníquese con su tema:
* Armario: Discuta las opciones de ropa con su tema. Elija colores y estilos que complementen la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión. Evite los patrones ocupados.
* Expectativas: Explique su visión de la sesión, incluida la ubicación, la iluminación y las posturas deseadas.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Esto se traducirá en retratos más naturales y auténticos.
* Gear:
* Cámara y lentes: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal.
* Reflector: Un reflector es esencial para rebotar la luz en las sombras y agregar reflejos a la cara de su sujeto. Un reflector 5 en 1 ofrece varias opciones (blanco, plata, oro, negro, difusión).
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar severa, creando una luz más halagadora.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz ambiental para una exposición adecuada.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar una velocidad de obturación lenta.
* Props (opcional): Use accesorios que sean relevantes para la personalidad o los intereses de su sujeto.
* agua y bocadillos: Mantenga su sujeto hidratado y cómodo, especialmente durante los brotes más largos.
2. Técnicas de iluminación:
* Sombra abierta:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande.
* Beneficios: Proporciona iluminación suave, incluso, minimizando sombras duras.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto y agregar reflectores en sus ojos.
* Hora dorada:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz cálida y dorada ilumine su cara desde un lado o ligeramente detrás.
* Beneficios: Crea un efecto cálido y brillante y sombras halagadoras.
* Experimento: Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar la luz más agradable.
* Backlighting:
* Posicionamiento: Coloque el sol detrás de su tema, creando un efecto de halo suave.
* Beneficios: Separa su sujeto del fondo y crea un aspecto soñador.
* Exposición: Es posible que deba sobreexponer ligeramente para garantizar que la cara de su sujeto esté bien iluminada. Use un reflector para rebotar la luz en su cara.
* Luz motarada:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto en un área donde la luz solar se filtra a través de árboles o follaje, creando un patrón moteado en el suelo y en la cara.
* Consideraciones: Tenga en cuenta el patrón de luz y sombra. Ajuste la posición de su sujeto para evitar distraer sombras en su cara.
* difusor: Un difusor puede ayudar a suavizar la luz moteada y crear un tono más uniforme.
* usando un reflector:
* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el Reflector o lo apoye en un soporte.
* ángulo: Incline el reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos.
* Distancia: Experimente con la distancia del reflector desde su sujeto para controlar la cantidad de luz.
* Color: Elija la superficie del reflector que mejor se adapte a la situación:
* White: Proporciona luz suave y neutral.
* Silver: Proporciona luz más brillante y más especular.
* oro: Proporciona luz cálida y dorada.
* negro: Reduce la luz y crea sombras más profundas (útil en situaciones brillantes).
* usando un difusor:
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: El tamaño del difusor determinará cuánto suaviza la luz. Los difusores más grandes proporcionan luz más suave.
3. Posación y composición:
* poses naturales:
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Habla con ellos y hazlos sentir cómodos.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses. Haga que su sujeto camine, ríe o interactúe con su entorno.
* Evite las posturas rígidas: Evite posturas rígidas o antinaturales. Anime a su sujeto a ser natural y cómodo.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque su sujeto en uno de los puntos de intersección para crear una composición más equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (espacio vacío) alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Background Blur (bokeh): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, haciendo que su sujeto se destaque.
* Contacto visual:
* Contacto visual directo: Crea una conexión con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Crea un aspecto más sincero y natural.
* ángulos:
* Experimento: Dispara desde diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Ángulo alto: Puede hacer que su sujeto se vea más pequeño y más vulnerable.
* Ángulo bajo: Puede hacer que su sujeto se vea más alto y más poderoso.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda y desdibuja el fondo. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo y mantiene más de la escena enfocada. Útil cuando desea incluir más de fondo.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/200, 1/500): Congela el movimiento y evita el desenfoque.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30): Crea un movimiento de movimiento. Úselo con un trípode.
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Proporciona la mejor calidad de imagen y minimiza el ruido.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600): Le permite disparar en condiciones de poca luz, pero puede introducir ruido en sus imágenes.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos en función de las condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para configurar el balance de blancos manualmente para un color más preciso.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto: Le permite concentrarse en un punto específico, como el ojo de su sujeto.
* AF continuo: Se enfoca continuamente en su tema a medida que se mueven.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz en un punto específico. Use esto si desea controlar la exposición de una parte específica de la imagen.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad al editar sus fotos en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o Capture One.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para colores precisos.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en estas áreas.
* Claridad: Ajuste la claridad para agregar o reducir la nitidez.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la vibración y la saturación para mejorar los colores.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise la piel para reducir las imperfecciones. Tenga cuidado de no suavizar.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y mejorar las luces recreficiles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para usar luz natural y posar sus sujetos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Diviértete: ¡Relájate y disfruta del proceso! Su entusiasmo se traducirá en retratos más naturales y atractivos.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira y analiza cómo usan la luz y la composición.
* Aprenda de sus errores: No se desanime por los errores. Analice lo que salió mal y aprende de ellos.
* Sea paciente: Puede llevar tiempo obtener la foto perfecta. Sea paciente y persistente.
¡Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre! Recuerde adaptar su enfoque en función de la ubicación específica, la hora del día y la personalidad de su sujeto. ¡Buena suerte!