i. Comprender los cimientos
* Los ángulos son tus amigos: Los ángulos rectos a menudo pueden parecer planos. Experimentar:
* El ángulo de 45 grados: Este es generalmente el ángulo más halagador para la mayoría de las personas. Crea interés visual, slina la figura y agrega profundidad. Haga que su sujeto aleje su cuerpo a unos 45 grados de la cámara.
* ángulos ligeros: Incluso un cambio sutil en el hombro o el ángulo de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
* diferentes alturas: Disparar desde un poco por encima puede estar adelgazando y enfatizar los ojos. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso (use con moderación, ya que puede ser poco halagador).
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una pose más relajada y natural. A menudo, la pierna con el peso debe estar ligeramente doblada. Evite tener ambas piernas rectas y bloqueadas, ya que esto tiende a verse rígido.
* La curva "S": Esfuércese por crear una curva suave "S" a través del cuerpo. Esto agrega interés visual y feminidad. Piense en ello como lo contrario de estar recto como un soldado. Logre esto a través de un ligero arco en la parte posterior, una inclinación de la cabeza y un cambio de peso.
* Espacio entre los brazos y el cuerpo: Los brazos presionados fuertemente contra el cuerpo hacen que los brazos se vean más grandes. Fomentar el sujeto a crear un pequeño espacio entre sus brazos y torso. Doblar los brazos en los codos puede ayudar con esto.
* Las manos importan: Las manos pueden ser complicadas. Evitar:
* Puños apretados
* Manos ocultas (a menos que sea intencional)
* Manos sostenidas rígidamente a los lados
* Manos posicionadas de una manera que llama la atención sobre los defectos percibidos
En su lugar, intente:
* Colocación natural:deje que las manos caigan naturalmente, tal vez descansando ligeramente sobre la pierna, en un bolsillo o sosteniendo un accesorio.
* Gesticing:use las manos para expresar emoción o contar una historia.
* Soporte:haga que el sujeto se apoye en una pared o barandilla.
* Liderando el ojo:use la colocación de la mano para guiar el ojo del espectador hacia la cara.
* Colocación del hombro:
* Deja caer el hombro delantero: Cuando el cuerpo está en ángulo, el hombro más cercano a la cámara debe ser ligeramente más bajo que el hombro trasero. Esto alarga el cuello y crea una línea más elegante.
* Evite los hombros cuadrados: Frente a la cámara directamente con los hombros cuadrados puede parecer rígido. Fomente una ligera inclinación o rotación de los hombros.
ii. Técnicas de postura
* Poses de pie:
* Estancia clásica de 45 grados: Peso en una pierna, cuerpo girado en un ángulo de 45 grados, una ligera curva en la pierna delantera, hombro delantero ligeramente caído.
* piernas cruzadas (sutiles): Cruzar las piernas en los tobillos puede agregar un toque de elegancia.
* inclinado: Contra una pared, árbol u otro objeto. Esto crea una sensación relajada e informal.
* caminar: Capturar movimiento y energía. Concéntrese en capturar un paso y expresión natural.
* Poses sentados:
* ángulo en la silla: Haga que el sujeto se sienta en ángulo en la silla, en lugar de recto.
* Forward Lean: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede transmitir compromiso e interés.
* brazos de reposo: Los brazos pueden descansar en el regazo, el reposabrazos de la silla o el dorso de la silla.
* Colocación de piernas: Las piernas se pueden cruzar en las rodillas o tobillos, o una pierna se puede extender ligeramente.
* Sentada en el piso: Use la regla de los triángulos y deje que los brazos y las piernas se conviertan en los lados del triángulo.
* acostado poses:
* apoyado: Haga que el sujeto se apoye en sus codos o manos.
* acurrucado: Acurrucarse de su lado puede crear una sensación acogedora e íntima.
* estómago hacia abajo: Acostarse sobre su estómago con la cabeza girada hacia la cámara puede ser juguetón y relajado.
* Poses del grupo:
* Vary Heights: Tenga gente de pie, sentada o arrodillada para crear interés visual.
* superpuesto: Aliente a los sujetos a superponerse ligeramente para crear un sentido de conexión.
* Triángulos: Organice a las personas en formaciones triangulares para una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Evite las líneas rectas: Las líneas rectas pueden parecer rígidas y antinaturales.
* posa con accesorios:
* Integración natural: Elija accesorios que complementen la personalidad del sujeto y el tema general del retrato.
* accesorios interactivos: Haga que el sujeto interactúe con el accesorio de manera natural (por ejemplo, leer un libro, sostener una flor, tocar un instrumento musical).
iii. Dirigiendo su sujeto
* La comunicación es clave: Explique su visión a su tema. Dígales lo que está tratando de lograr y por qué les está pidiendo que posen de cierta manera.
* Use instrucciones claras y concisas: En lugar de decir "Mira natural", prueba señales específicas como:
* "Gire su cuerpo ligeramente hacia la izquierda".
* "Cambia tu peso en tu pierna derecha".
* "Deja caer tu hombro delantero un poco".
* "Relájate las manos y deja que caigan naturalmente".
* "Imagina que estás hablando con un amigo y sonríe".
* Dé comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo algo bien.
* Demuestre: Si es posible, demuestre la pose que está buscando.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador. Tome descansos y sea paciente con su sujeto.
* Observe y ajuste: Observe continuamente su sujeto y haga ajustes a su pose según sea necesario. Presta atención a las líneas y formas que están creando.
* Momentos sinceros: No olvides capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más genuinos y memorables.
iv. Consideraciones clave
* Tipo de cuerpo: Las técnicas de posar deben adaptarse para halagar el tipo de cuerpo del individuo. Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra.
* Ropa: La ropa que usa su sujeto puede influir en la pose. La ropa holgada puede requerir técnicas de postura diferentes que la ropa ajustada.
* Iluminación: La iluminación juega un papel crucial en la fotografía de retratos. Tenga en cuenta cómo la luz está afectando las sombras y los reflejos en la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y el tema general del retrato. Evite distraer fondos que alejarán la atención del sujeto.
* Contacto visual: Decida si desea contacto visual directo con la cámara o si desea que el sujeto mire hacia otro lado. Ambos pueden ser efectivos, dependiendo del estado de ánimo y el mensaje deseados.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Experimente con diferentes poses y ángulos y vea lo que funciona mejor para usted.
V. Errores comunes para evitar
* poses rígidas y antinaturales: Evite posturas que parezcan forzadas o incómodas.
* Ocultar partes del cuerpo: A menos que sea intencional, evite esconder las manos u otras partes del cuerpo.
* PUERTA POSTURA: Anime a una buena postura para crear una imagen segura y favorecedora.
* Ignorando las manos: Las manos pueden ser un regalo de nerviosismo o incomodidad. Presta atención y guía su colocación.
* forzando una sonrisa: Forzar una sonrisa puede parecer antinatural. Fomentar la risa genuina o una expresión relajada.
* Ignorando la comodidad del sujeto: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y se sienta bien con la pose.
Al comprender estos principios y practicar sus técnicas de postura, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de su fotografía de retratos. Recuerde que el objetivo es capturar la esencia del individuo y crear una imagen visualmente convincente que cuenta una historia. ¡Buena suerte!