1. El cambio de mentalidad:disminuya la velocidad y sea intencional
* Composición deliberada: La película te anima a pensar cuidadosamente antes de cada toma. Mimicen esto tomando su tiempo, componiendo cuidadosamente, y no solo rompiendo.
* Modo manual Embrace: Póngase cómodo ajustando la apertura, la velocidad del obturador e ISO manualmente. Aprenda cómo estas configuraciones afectan su exposición y profundidad de campo. Esto te obliga a estar más involucrado en el proceso.
* disparos limitados: En lugar de rociar y orar, desafíe a usted mismo a tomar un número fijo de fotos por "rollo" (por ejemplo, 24 o 36). Revise sus imágenes con menos frecuencia.
* Abrace la imperfección: Resista el impulso de chimpancionar inmediatamente (mire la parte posterior de su cámara después de cada toma). La película no es perfecta; Abrace leve imperfecciones y resultados inesperados.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* lentes principales: El uso de una lente principal (distancia focal fija) le anima a mover los pies para enmarcar su toma, al igual que con las cámaras de película con lentes fijas. A menudo también tienen aperturas más amplias (número F más bajo) que permiten un hermoso bokeh (desenfoque de fondo). Las lentes de 35 mm o 50 mm son excelentes puntos de partida.
* dispara en jpeg (a veces): ¡Escúchame! Si bien Raw es generalmente mejor para la edición, filmar en JPEG puede imitar las limitaciones de la película. No puede empujar y tirar de las sombras y resaltados en cuanto a Raw, lo que lo obliga a clavar su exposición en la cámara. Elija un perfil JPEG que le atraiga (más sobre eso a continuación).
* Establezca una simulación de película (si está disponible): Muchas cámaras modernas (especialmente Fujifilm y otras) tienen simulaciones de películas incorporadas que imitan el aspecto de las existencias de películas clásicas como Velvia, Provia, Astia o incluso películas en blanco y negro como Neopan o Tri-X. Experimenta y encuentra lo que te gusta. Estas simulaciones alteran el contraste, el color y el aspecto general de sus imágenes directamente en la cámara.
* Experimentación de balance de blancos: Juega con diferentes configuraciones de balance de blancos. La película tiene una forma única de hacer colores. Es posible que encuentre que la configuración de equilibrio de blancos ligeramente más cálido o más fresco evoca una sensación más similar a una película.
* Disciplina ISO: En los días de cine, estabas atascado con el ISO de la película que cargaste. Elija un ISO (por ejemplo, 100, 400, 800) e intente quedarse con él. Comprenda cómo se desempeña su cámara en ISO más altos y abraza el grano (ruido) en lugar de tratar de eliminarla por completo.
* medición deliberada: La película tiene un rango dinámico diferente al digital. Preste atención a su medición y aprenda a exponer para diferentes partes de la escena (aspectos destacados o sombras) para lograr el aspecto que desea. Subexposición o sobreexposición ligeramente puede darle una estética específica similar a una película.
3. Postprocesamiento (cuarto oscuro digital):
* Presets de emulación de películas: Lightroom, Capture One y otro software de edición ofrecen preajustes de emulación de películas que intentan replicar el aspecto de existencias de películas específicas. VSCO es una fuente popular para estos, pero muchos otros existen.
* Calificación de color:
* Cambios de color sutiles: La película a menudo tiene reparos de colores sutiles. Introduzca ligeros cambios en los canales de color (por ejemplo, un toque de verde en las sombras, un toque de magenta en los reflejos).
* Desaturación: Desaturate ligeramente ciertos colores para una paleta más apagada, similar a la película.
* Ajustes de contraste: La película a menudo tiene un contraste más suave y menos duro que lo digital. Reduzca ligeramente el contraste, especialmente en los aspectos más destacados. Levante los negros para reducir las sombras profundas y tales que puede producir lo digital.
* grano (ruido): Agregue una cantidad sutil de grano. Esto es crucial para lograr un aspecto de película. Experimente con diferentes patrones de grano y cantidad para encontrar lo que parece natural y atractivo. Demasiado puede parecer artificial.
* Efecto de halación: Algunos complementos o técnicas pueden simular la halación, que es el brillo que a veces aparece en resaltadores brillantes en las fotos de películas.
* Borders y agujeros de horquillas: Si desea un aspecto verdaderamente nostálgico, puede agregar bordes con agujeros de horquillas simuladas en el procesamiento posterior.
4. Consideraciones de equipo (si desea invertir):
* cámaras digitales más antiguas: Las cámaras de los primeros días de lo digital (finales de los 90 y principios de 2000) a menudo tienen una representación de sensores diferente que puede ser más parecida a la película. Sus limitaciones también pueden obligarlo a ser más deliberado.
* Adaptando lentes vintage: Use adaptadores para montar lentes de película antiguas en su cámara digital. Las lentes vintage a menudo tienen características únicas como un enfoque más suave, bokeh interesante y más carácter.
* Cámaras de simulación de película dedicada: Como se mencionó anteriormente, las cámaras Fujifilm son reconocidas por sus simulaciones de películas. Busque modelos como la serie X100, la serie X-T o la serie X-Pro.
Takeaways de teclas:
* Se trata del proceso, no solo del resultado. La mentalidad es tan importante como los aspectos técnicos.
* Experimente y encuentre lo que funciona para usted. No hay ninguna forma "correcta" de lograr un aspecto de película.
* No tengas miedo de abrazar las imperfecciones. ¡Eso es parte del encanto de la película!
* Fotografía de película de estudio. Mire las fotos tomadas en la película y analice lo que le gusta de ellas. Comprender las características de diferentes existencias de películas.
Al combinar estas técnicas y adoptar un enfoque más lento y deliberado, puede acercarse sorprendentemente a la experiencia de fotografía de películas con su cámara digital. ¡Buena suerte!