Comprender el objetivo
* énfasis en la sombra: El objetivo principal es crear un retrato donde dominan las sombras. El sujeto será principalmente oscuro, con solo áreas estratégicas iluminadas.
* Estado de ánimo y atmósfera: Los retratos de baja clave tienden a evocar una sensación de misterio, drama, intimidad o introspección.
* Simplicidad: Este estilo a menudo se beneficia de un fondo minimalista y un enfoque en la expresión del sujeto.
Guía paso a paso:
1. Planificación y preparación
* sujeto:
* Considere las características de su sujeto. Fuertes jawlinas, texturas interesantes o ojos expresivos funcionan particularmente bien.
* Discuta el estado de ánimo que desea transmitir con su tema.
* Ropa:
* La ropa oscura generalmente se prefiere, ya que se mezcla con las sombras.
* Evite los colores brillantes o los patrones de distracción que alejarán la atención de las áreas iluminadas.
* Antecedentes:
* Un fondo oscuro es crucial. Un telón de fondo negro, una pared oscura o incluso una esquina sombreada de una habitación funcionará. La tela como el terciopelo o el fieltro puede funcionar bien, al igual que una pared pintada oscura.
2. Configuración de iluminación (clave para el éxito)
Este es el aspecto más importante. Deberá controlar su fuente de luz con precisión. Aquí hay algunas opciones:
* Configuración de una luz (más común):
* Fuente de luz: Use una luz estroboscópica/luz de velocidad con un modificador, un panel LED continuo o incluso una lámpara con un atenuador.
* Modificador: Un lugar de cuadrícula o un snoot es ideal para dirigir un rayo de luz estrecho. Se puede usar un softbox o paraguas * *, pero deberá tener mucho cuidado con la pluma y el derrame.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto. Esto creará sombras dramáticas en la cara. La luz puede estar ligeramente frente al sujeto o ligeramente detrás, pero generalmente 45-90 grados hacia un lado.
* ángulo: Ajuste la altura de la luz. Los ángulos más altos enfatizan los pómulos y la frente. Los ángulos inferiores pueden crear un aspecto más siniestro o misterioso.
* Distancia: Mueva la fuente de luz más cerca o más lejos para controlar la intensidad de la luz. Más cercano =luz más brillante y más dura. Además =Dimmer, luz más suave (hasta cierto punto).
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Similar a la configuración de una luz, esta es su principal fuente de iluminación.
* Luz de relleno (opcional): Se puede usar una luz de relleno muy débil para aligerar sutilmente las sombras en el lado opuesto de la cara. Esta luz de relleno debe ser * mucho * más tenue que la luz de la llave. Puede lograr esto utilizando una configuración de potencia muy baja en una segunda luz estroboscópica, moviendo la luz más lejos o usando un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente sobre el sujeto. A veces, un trozo de tabla de espuma blanca como reflector es todo lo que necesitas.
* Luz natural (desafiante, pero posible):
* Encuentre una ubicación con una sola fuente de luz direccional, como una ventana.
* Coloque su sujeto para que la luz provenga de un lado.
* Use cortinas o persianas oscuras para reducir la cantidad de luz que ingresa a la habitación.
* Use tablas de espuma negras o tela oscura para bloquear la luz de rebotar en el sujeto (plumación). Esto ayuda a mantener las sombras profundas.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Considere f/2.8 a f/5.6 para una profundidad de campo superficial que aísla el sujeto, o f/8 a f/11 para más de la cara en foco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es probable que deba compensar con una velocidad de obturación más lenta o una apertura más amplia.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 o 1/200 segundos (especialmente con estribas) y ajuste según sea necesario. Si usa luz continua, es posible que deba ir mucho más lento.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Medidor de la parte más brillante del sujeto que desea ser expuesto correctamente. Esto ayuda a garantizar que los aspectos más destacados no estén sobreexpuestos.
* medición manual (recomendado): Use inicialmente el medidor de luz de su cámara como guía, pero confíe en su evaluación visual de la imagen en la pantalla LCD.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para lámparas incandescentes).
4. Disparando y refinando
* Tome disparos de prueba: Antes de tener su pose de sujeto, tome algunas tomas de prueba para marcar su iluminación y configuración de cámara.
* Enfoque: El enfoque preciso es crítico. Concéntrese en los ojos (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* posando:
* Aliente a su sujeto a girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz para ajustar las sombras.
* Experimentar con diferentes ángulos y expresiones.
* Presta atención a la colocación de la mano.
* Revisión y ajuste: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario.
5. Postprocesamiento (opcional)
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste aún más los reflejos y las sombras para refinar la iluminación.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un aspecto más rico y dramático.
* Claridad: Ajuste la claridad para mejorar la textura y los detalles de la cara del sujeto.
* afilado: Aplique un afilado sutil para sacar los detalles en los ojos y la cara.
* esquivar y quemar: El esquivador y la quema selectivos se pueden usar para aligerar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la imagen, refinando aún más la iluminación y llamando la atención sobre las características clave.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven fantásticos en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* menos es más: Con la fotografía discreta, a menudo cuanto más simple sea la configuración, mejores serán los resultados.
* Mira el histograma: Preste atención al histograma en la pantalla LCD de su cámara. Desea que la mayoría de los tonos sean hacia el lado izquierdo (más oscuro).
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Presta atención a los recreficas: Los reflectores son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su fuente de luz para que cree reflumbres.
errores comunes para evitar:
* demasiada luz: El error más común es tener demasiada luz en la escena.
* Fondo demasiado brillante: Asegúrese de que su fondo esté realmente oscuro.
* Elementos de distracción: Mantenga el fondo y la ropa simples y libres de distracciones.
* Mal enfoque: El enfoque suave arruinará el impacto del retrato.
* Descuidando los recreficiles: Los ojos sin recreficas pueden parecer sin vida.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración de la iluminación y la cámara, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!